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Dazwischen: Spielräume ästhetischer Erfahrung in der US-amerikanischen Kunst und Literatur / Dustin Breitenwischer
| Dazwischen: Spielräume ästhetischer Erfahrung in der US-amerikanischen Kunst und Literatur / Dustin Breitenwischer |
| Autore | Breitenwischer Dustin |
| Edizione | [1st ed.] |
| Pubbl/distr/stampa | Paderborn, : Brill | Fink, 2018 |
| Descrizione fisica | 1 online resource |
| Disciplina | 700.973 |
| Soggetto topico |
Amerikanische Kunst
Rezeptionsästhetik Pragmatismus Hermeneutik Ästhetik Ästhetische Erfahrung Amerikanische Literatur Amerikanische Populärkultur |
| ISBN | 3-8467-6320-9 |
| Formato | Materiale a stampa  |
| Livello bibliografico | Monografia |
| Lingua di pubblicazione | ger |
| Nota di contenuto | Preliminary Material -- Vorbemerkung -- Ästhetische Erfahrung zwischen Ästhetik und Kunst -- Von Interesse -- Repräsentation und Rezeption -- Die Kunst, dazwischen zu sein -- Hoppers Welt -- Hoppers Stimmung -- Hoppers Zeit -- Nach dem Ästhetischen -- Idee, Konzept, Objekt -- Im Raum -- After Manhattanism -- Blick / Bild / Vision -- The Streets of New York City -- Untitled #5 -- Zwei Weisen der Abwesenheit -- „I’m beginnin’ to feel like a rap god“1: Die Ästhetisierung des Selbst -- „Hi, my name is“1: Sich einen Namen machen -- „Talkin’ about I fabricated my past“1: Zwischen Fakt und Fiktion -- „What about me? Where does that leave me?“1: Das (erneute) Drama der Subjektivität -- Eine Poetik des Dazwischen -- The Blazing World: Ein Roman? -- Ekphrasis und das kuratierte Schreiben -- Die Maske als wirkungsästhetisches Phänomen -- Abbildungsverzeichnis -- Literatur- und Quellenverzeichnis -- Index. |
| Record Nr. | UNINA-9910960985603321 |
Breitenwischer Dustin
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| Paderborn, : Brill | Fink, 2018 | ||
| Materiale a stampa | ||
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Lukas und Dion von Prusa : Das lukanische Doppelwerk im Kontext paganer Bildungsdiskurse / Matthias Becker, Sandra Huebenthal, Jacqueline Eliza Vayntrub, Zeba Crook, Anselm C. Hagedorn, Christine Gerber, Thomas Hatina, Jeremy M. Hutton, Corinna Körting, Laura Quick, Colleen Shantz, Michael Sommer, Erin Vearncombe, Jakob Wöhrle, Korinna Zamfir, Christiane Zimmermann
| Lukas und Dion von Prusa : Das lukanische Doppelwerk im Kontext paganer Bildungsdiskurse / Matthias Becker, Sandra Huebenthal, Jacqueline Eliza Vayntrub, Zeba Crook, Anselm C. Hagedorn, Christine Gerber, Thomas Hatina, Jeremy M. Hutton, Corinna Körting, Laura Quick, Colleen Shantz, Michael Sommer, Erin Vearncombe, Jakob Wöhrle, Korinna Zamfir, Christiane Zimmermann |
| Autore | Becker Matthias |
| Edizione | [1st ed.] |
| Pubbl/distr/stampa | Paderborn, : Brill | Schöningh, 2020 |
| Descrizione fisica | 1 online resource |
| Disciplina | 370.93 |
| Collana | Studies in Cultural Contexts of the Bible |
| Soggetto topico |
Neues Testament
Inkulturation Bildungsreligion frühes Christentum Philosophie Rhetorik Zweite Sophistik Ethik Theologie Rezeptionsästhetik New Testament inculturation philosophy early Christianity rhetoric Second Sophistic ethics theology reader-response criticism |
| ISBN | 3-657-70336-5 |
| Formato | Materiale a stampa |
| Livello bibliografico | Monografia |
| Lingua di pubblicazione | ger |
| Nota di contenuto | Front Matter -- Copyright page -- Vorwort -- Das Unterfangen -- Das Doppelwerk im Kontext rhetorischer Bildungsthemen -- Das Doppelwerk im Kontext ethischer Bildungsthemen -- Das Doppelwerk im Kontext theologischer Bildungsthemen -- Fazit -- Back Matter -- Abkürzungen -- Verzeichnis der Hilfsmittel -- Quellenverzeichnis -- Literaturverzeichnis -- Stellenregister (in Auswahl) -- Namens- und Ortsregister -- Sachregister. |
| Record Nr. | UNINA-9910965234103321 |
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Becker Matthias
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| Paderborn, : Brill | Schöningh, 2020 | ||
| Materiale a stampa | ||
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Spiel | Figur : Theorie und Ästhetik der Computerspielfigur
| Spiel | Figur : Theorie und Ästhetik der Computerspielfigur |
| Autore | Schröter Felix |
| Edizione | [1. Aufl.] |
| Pubbl/distr/stampa | Marburg : , : Schüren Verlag, , 2021 |
| Descrizione fisica | 1 online resource (349 pages) |
| Collana | Marburger Schriften zur Medienforschung |
| Soggetto topico |
Rezeptionsästhetik
Journey Alien: Isolation Destiny 2 |
| ISBN |
9783741001321
3741001325 |
| Formato | Materiale a stampa |
| Livello bibliografico | Monografia |
| Lingua di pubblicazione | ger |
| Nota di contenuto |
Intro -- Impressum -- Inhalt -- Würdigung -- 1 Einleitung -- 2 Zum Stand der Figurenforschung -- 2.1 Figurenforschung in Literatur- und Medienwissenschaft -- 2.1.1 Normative Poetiken der Figur -- 2.1.2 Anfänge deskriptiver Figurentheorie -- 2.1.3 Strukturalistische und semiotische Figurentheorien -- 2.1.4 Poststrukturalistische und psychoanalytische Figurentheorien -- 2.1.5 Kognitive Figurentheorien -- 2.1.6 Interdisziplinäre Ansätze und transmediale Narratologie -- 2.1.7 Zwischenfazit: Figurenforschung in Literatur- und Medienwissenschaft -- 2.2 Forschung zur Computerspielfigur -- 2.2.1 Avatartheorien der Figur -- 2.2.2 Figurentheorie und Computerspiel -- 2.2.3 Game Studies und kognitive Figurentheorie -- 2.2.4 Zwischenfazit: Forschung zur Computerspielfigur -- 3 Figurendarstellung im Computerspiel -- 3.1 Darstellungsmodi des Computerspiels -- 3.1.1 Darstellungsmodus: Narration -- 3.1.2 Darstellungsmodus: Simulation -- 3.1.3 Darstellungsmodus: Kommunikation -- 3.1.4 Darstellungsmodus: Deskription -- 3.2 Ontologie der Computerspielfigur -- 3.2.1 Figuren als kommunikative Artefakte -- 3.2.2 Nonlinearität von Figurendarstellungen -- 3.2.3 Interaktivität von Figurendarstellungen -- 3.2.4 Konfigurierbarkeit von Figuren -- 3.2.5 Kommunikative Funktion von Figuren -- 3.2.6 Weitere Charakteristika von Figuren -- 3.3 Mittel der Figurendarstellung -- 3.3.1 Cut-Scenes -- 3.3.2 Geskriptete Ereignisse -- 3.3.3 Quick-Time-Events -- 3.3.4 Sprachliche Darstellungsmittel -- 3.3.5 Interface -- 3.3.6 Zwischenfazit: Figurendarstellung im Computerspiel -- 4 Figurenrezeption im Computerspiel -- 4.1 Figurenrezeption im Film -- 4.1.1 Kognitive Filmtheorie -- 4.2 Figurenrezeption im Computerspiel: kognitive Aspekte -- 4.2.1 Modi der Figurenrezeption -- 4.2.2 Ebenen der Figurenrezeption -- 4.2.3 Interaktivität und Figurenrezeption.
4.3 Figurenrezeption im Computerspiel: emotive Aspekte -- 4.3.1 Theorie audiovisueller Emotionen -- 4.3.2 Emotionstheorien des Computerspiels -- 4.3.3 Ein integratives Modell der Computerspielemotion -- 5 Figurenanalyse im Computerspiel -- 5.1 Computerspielfiguren als fiktive Wesen -- 5.1.1 Artefakteigenschaften fiktiver Wesen -- 5.1.2 Fiktive Wesen als Symbole und Symptome -- 5.2 Computerspielfiguren als Spielfiguren -- 5.2.1 Artefakteigenschaften von Spielfiguren -- 5.2.2 Spielfiguren als Symbole und Symptome -- 5.3 Computerspielfiguren als Repräsentationen von Spielern -- 5.3.1 Artefakteigenschaften ‹sozialer› Aspekte der Figur -- 5.3.2 ‹Soziale› Aspekte der Figur als Symbol und Symptom -- 5.3.3 Zwischenfazit: Figurenanalyse im Computerspiel -- 6 Zur Ästhetik spielergesteuerter Figuren -- 6.1 Rezeptionsästhetik spielergesteuerter Figuren -- 6.1.1 Konzeption und ästhetische Gestaltung spielergesteuerter Figuren -- 6.1.2 Narrative Bedeutungskonstruktion durch spielergesteuerte Figuren -- 6.1.3 Formen der Involvierung durch spielergesteuerte Figuren -- 6.2 Figurensubjektivität und Embodiment -- 6.3 Case Study: Subjektivität und Embodiment in Journey -- 7 Zur Ästhetik computergesteuerter Figuren -- 7.1 Rezeptionsästhetik computergesteuerter Figuren -- 7.1.1 Konzeption und ästhetische Gestaltung von computergesteuerten Figuren -- 7.1.2 Narrative Bedeutungskonstruktion und non-player characters -- 7.1.3 Ludische Involvierung und künstliche Intelligenz -- 7.2 Emotionale Anteilnahme an computergesteuerten Figuren -- 7.3 Case Study: Figurenrezeption in ALIEN: ISOLATION -- 8 Zur Ästhetik Mitspieler-gesteuerter Figuren -- 8.1 Rezeptionsästhetik Mitspieler-gesteuerter Figuren -- 8.1.1 Konzeption und ästhetische Gestaltung von Mitspieler-gesteuerten Figuren -- 8.1.2 Ausdrucksformen sozialen Status durch Mitspieler-gesteuerte Figuren. 8.1.3 Ästhetische Strukturierung von Kommunikation durch Mitspieler-gesteuerte Figuren -- 8.2 Soziale Involvierung durch Mitspieler-gesteuerte Figuren -- 8.3 Case Study: Soziale Involvierung in DESTINY 2 -- 9 Zusammenfassung -- 9.1 Darstellung, Ontologie und Rezeption von Computerspielfiguren -- 9.2 Analyse von Computerspielfiguren -- 9.3 Ästhetik von Computerspielfiguren -- 9.4 Ausblick: Jenseits der Rezeptionsästhetik -- Farbtafeln -- 10 Medienverzeichnis -- 10.1 Computerspielverzeichnis -- 10.2 Filmverzeichnis -- 10.3 Serienverzeichnis -- 10.4 Literaturverzeichnis (Primärliteratur) -- 11 Literaturverzeichnis -- 12 Abbildungsverzeichnis -- 13 Register. |
| Record Nr. | UNINA-9911026136303321 |
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Schröter Felix
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| Marburg : , : Schüren Verlag, , 2021 | ||
| Materiale a stampa | ||
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Verwicklungen des Betrachters : Zur rezeptionsästhetischen Temporalität in den Werken von On Kawara, Roman Opałka, Bernd und Hilla Becher, Richard Prince, Cindy Sherman und Sophie Calle unter Berücksichtigung psychodynamischer Perspektiven / Timo John
| Verwicklungen des Betrachters : Zur rezeptionsästhetischen Temporalität in den Werken von On Kawara, Roman Opałka, Bernd und Hilla Becher, Richard Prince, Cindy Sherman und Sophie Calle unter Berücksichtigung psychodynamischer Perspektiven / Timo John |
| Autore | John Timo |
| Edizione | [1st ed.] |
| Pubbl/distr/stampa | Paderborn, : Brill | Fink, 2022 |
| Descrizione fisica | 1 online resource (807 pages) |
| Disciplina | 701.1 |
| Soggetto topico |
Rezeptionsästhetik
Psychoanalyse Psychologie Konzeptkunst Appropriation Art Postmoderne Hysterie Zwang Serialität Zeit reception theory psychoanalysis psychology conceptual art appropriation art postmodernism hysteria obsessive-compulsion seriality time |
| ISBN |
9783846767375
3846767379 |
| Formato | Materiale a stampa |
| Livello bibliografico | Monografia |
| Lingua di pubblicazione | ger |
| Nota di contenuto |
Intro -- Inhalt -- Einleitung -- Temporalität als blinder Fleck der kunstwissenschaftlichen Rezeptionsästhetik -- Eine transdisziplinäre Perspektive auf die rezeptionsästhetische Temporalität -- Ausblick -- Erster Teil Entwicklung einer transdisziplinären Methode zur Analyse des Werk-Betrachter-Verhältnisses als eines zeitlichen Prozesses -- Kapitel 1 Genealogie einer rezeptionsästhetischen Denktradition -- 1.1 Brentanos Psychologie vom Empirischen Standpunkt -- 1.2 Husserls phänomenologische Methode und ihre Anwendung in den Literaturwissenschaften -- 1.3 Riegl als Wegbereiter einer kunstwissenschaftlichen Rezeptionsästhetik -- Kapitel 2 Die rezeptionsästhetische Temporalität aus transdisziplinärer Perspektive -- 2.1 Psychologische Aspekte der rezeptionsästhetischen Temporalität -- 2.1.1 Subjektives Zeitbewusstsein und Vorstellungsformen von Zeit -- 2.1.2 Phasen der Bildrezeption -- 2.1.3 Interdependenzen zwischen mentaler Organisation und subjektivem Zeitbewusstsein -- 2.2 Kunstwissenschaftliche Aspekte der rezeptionsästhetischen Temporalität -- 2.2.1 Zur Erzählweise des Bildes -- 2.2.2 Das Narrem als zeitlich gerichtetes Rezeptionsangebot -- 2.2.3 Interdependenzen zwischen der Zeit der Bildrezeption und einer werkinternen Bildzeit -- 2.3 Das Werk-Betrachter-Verhältnis als interaktioneller Prozess - Eine transdisziplinäre Perspektive auf die rezeptionsästhetische Temporalität -- Kapitel 3 Historische Verbindungslinien zwischen der Psychoanalyse, Kunst und Kunstwissenschaft -- 3.1 Von den Anfängen der Psychoanalyse bis zum Surrealismus -- 3.2 Die Hysterie an der Schnittstelle einer Medizin- und Kulturgeschichte -- 3.3 Gegenseitige Befruchtungen der Psychoanalyse und Kunsttheorie - Vom Surrealismus zur feministischen Kunst -- 3.4 Kunstwissenschaftliche Anwendungen der psychoanalytischen Terminologie.
Kapitel 4 Eine psychoanalytische Perspektive auf die Werk-Betrachter-Beziehung -- 4.1 Zur Subjektivierung des Bildes -- 4.2 Übertragung und Gegenübertragung -- 4.3 Der Abwehrmechanismus als sinnvoll strukturierende Funktion -- 4.4 Ein Vergleich der kunstwissenschaftlichen Rezeptionsästhetik und einer am Betrachter orientierten analytischen Kunstpsychologie -- Zweiter Teil Werkbetrachtungen der Konzeptuellen Kunst (1965-1972) -- Kapitel 5 Die Aktivierung des Betrachters in der Konzeptuellen Kunst -- 5.1 Eine theoretische Neubestimmung der ästhetischen Sphäre -- 5.1.1 Art & -- Language: Das Kunstwerk als Proposition -- 5.1.2 Sol LeWitt: Die Idee als Maschine -- 5.1.3 Lawrence Weiner: Der Betrachter als Künstler -- 5.2 Die kunstwissenschaftliche Rezeption der Konzeptuellen Kunst -- 5.3 Institutionelle Anerkennung und das Ende einer Utopie -- Kapitel 6 Ein rezeptionsästhetisch-psychoanalytischer Zugang zur Konzeptuellen Kunst -- 6.1 Rigidität als Charakteristikum der Konzeptuellen Kunst -- 6.2 Der zwangsneurotische Modus der Konfliktverarbeitung -- 6.3 Rigidität und Vorstellungsform der Zeit -- Kapitel 7 Ritualisierte Wiederholung und Kategorisierung als künstlerische Strategien -- 7.1 Wiederholung als kunstästhetischer Grundbegriff -- 7.2 Kategorisierung als kognitive Leistung des Betrachters -- 7.3 Zwei Formen der Serialität -- Kapitel 8 On Kawara -- 8.1 Kollektive Kriegstraumata: Kawaras Frühwerk -- 8.1.1 Zur Phänomenologie der traumatischen Erfahrung -- 8.1.2 Die Bathroom Series im Kontext der japanischen Reportage Art -- 8.1.3 Die atomaren Zerstörungen von Hiroshima und Nagasaki in der kollektiven Erinnerung -- 8.2 Entwicklung einer konzeptuellen Ästhetik -- 8.2.1 Protokonzeptuelle Experimente -- 8.2.2 „Ich verstehe es nicht": Die frühen New-York-Bilder als Versuche einer Versprachlichung des Traumas. 8.2.3 Die Entstehung der Today Series und Kawaras Positionierung in der Konzeptuellen Kunst -- 8.3 Die Today Series -- 8.3.1 Versuch einer konzeptuellen Werksynthese -- 8.3.2 Eine Analyse der rezeptionsästhetischen Temporalität des Date Painting -- 8.3.3 Prinzip der Serie: Zur rezeptionsästhetischen Temporalität der Today Series -- 8.3.4 Rezeptionsästhetische Besonderheiten der Today Series im Spannungsfeld zwischen rigider Wiederholung und spontaner Variation -- 8.3.5 Die Zeiterfahrung der Today Series in Abhängigkeit der äußeren Zugangsbedingungen -- 8.4 Die konzeptuelle Dokumentation des gelebten Alltags -- 8.4.1 Journals -- 8.4.2 I Read -- 8.4.3 I Got Up -- 8.4.4 I Met -- 8.4.5 I Went -- 8.4.6 I Am Still Alive -- 8.5 Rigidität, Ästhetisierung und die Verschiebung der raumzeitlichen Perspektive -- 8.5.1 Zur Relativierung des menschlichen Maßstabs in Kawaras Kalenderarbeiten One Million Years: Past & -- Future -- 8.5.2 Eine Ästhetik der Gegensätze -- 8.6 Zusammenfassung -- Kapitel 9 Roman Opałka -- 9.1 Die Sichtbarmachung der Zeit in OPAŁKA 1965/1-∞ -- 9.2 Opałkas Verhältnis zur Konzeptuellen Kunst -- 9.3 Zur Vorstellungsform der Zeit in OPAŁKA 1965/1-∞ -- 9.4 Die emotionale Tiefe von OPAŁKA 1965/1-∞ -- 9.5 Zusammenfassung -- Kapitel 10 Bernd und Hilla Becher -- 10.1 Die Kategorisierung des Bildes in Typologien und Abwicklungen -- 10.2 Zur kunsthistorischen Verortung von Bernd und Hilla Becher -- 10.3 Die rezeptionsästhetische Temporalität im Werk von Bernd und Hilla Becher -- 10.4 Die Abwesenheit von Vergänglichkeit -- 10.5 Zusammenfassung -- Dritter Teil Werkbetrachtungen der neokonzeptuellen Kunst (1977-1985) -- Kapitel 11 Die Theatralisierung der Werk-Betrachter-Beziehung -- 11.1 Eine Neubewertung der bildlichen Repräsentation -- 11.2 Die Theatralität des Augenblicks und die Aura der technischen Reproduktion. 11.3 Das allegorische Prinzip der Postmoderne -- Kapitel 12 Ein rezeptionsästhetisch-psychoanalytischer Zugang zur neokonzeptuellen Kunst -- 12.1 Der hysterische Modus der Konfliktverarbeitung -- 12.2 Zur hysterischen Gestaltung des interpersonellen Geschehens -- 12.3 Der hysterische Modus und Vorstellungsformen von der Zeit -- Kapitel 13 Emotionalisierung und Aneignung als künstlerische Strategien -- 13.1 Die Emotionalisierung des Werk-Betrachter-Verhältnisses -- 13.1.1 Figuren im Bild: Die zielgerichtete Affektübertragung in der antiken Rhetorik und neuzeitlichen Kunsttheorie -- 13.1.2 Besonderheiten der Affektdarstellung im postmodernistischen Porträt -- 13.2 Zur Inszenierung der Künstlerpersona -- 13.3 Zwei Formen der Aneignung fremder Bilder -- Kapitel 14 Richard Prince -- 14.1 Die öffentliche Selbstinszenierung des Künstlers -- 14.2 The 8-track Photograph: Prince' Refotografie nach 1977 -- 14.3 Die serielle Refotografie als Typologie -- 14.3.1 Innere Leere und Beliebigkeit: Das Porträt in der Werbung -- 14.3.2 Zur rezeptionsästhetischen Temporalität der typologisierten Refotografie -- 14.4 Die künstlerische Nobilitierung der Refotografie nach 1980 -- 14.4.1 Ein amerikanischer Mythos: Untitled (cowboys) -- 14.4.2 Ein Image der versehrten Diva: Spiritual America -- 14.5 Zur Entwicklung des Werk-Betrachter-Verhältnisses zwischen 1977 und 1983 -- 14.6 Zusammenfassung -- Kapitel 15 Cindy Sherman -- 15.1 Oberflächliche Identitäten -- 15.2 Shermans kunsthistorische Bezüge -- 15.3 Die hysterische Performanz der Untitled Film Stills -- 15.3.1 Kopien ohne Original -- 15.3.2 Entfremdung, Tod und Scham -- 15.3.3 Die Verführung des Betrachters -- 15.3.4 Die Auflösung der Chronologie nach 1977 -- 15.4 Die Verschiebung der Betrachterposition nach 1980 -- 15.4.1 Der zeitgenössische Horrorfilm als Referenzpunkt der Centerfolds. 15.4.2 Aktiv-Passiv-Umkehr in den Pink Robes -- 15.5 Die Kehrseite der hysterischen Performanz -- 15.5.1 Das Groteske und das Unheimliche in Shermans Kunst nach 1985 -- 15.5.2 Die Dekonstruktion des male gaze in den Fairy Tales (1985) -- 15.5.3 Die Ausstoßung des Subjekts in den Disasters (1986-1989) -- 15.5.4 Die Künstlerin hinter dem Image -- 15.6 Shermans Inszenierung der Werk-Betrachter-Beziehung als Drama in drei Akten -- 15.7 Zusammenfassung -- Kapitel 16 Sophie Calle -- 16.1 The Sleepers als Blaupause für Calles künstlerische Praxis -- 16.2 Calles Verhältnis zur neokonzeptuellen Kunst und französischen Literaturgeschichte -- 16.3 Freuds Psychoanalyse als Narrativ für Calles öffentliche Selbstinszenierung -- 16.4 Variationen des ödipalen Themas in Suite Vénitienne -- 16.4.1 Paris Shadows -- 16.4.2 Erster Akt: Spurensuche -- 16.4.3 Zweiter Akt: Beschattung -- 16.4.4 Dritter Akt: Auflösung -- 16.4.5 Das Doppelgängermotiv und der surrealistische Roman als Referenzpunkte von Suite Vénitienne -- 16.5 Wiederholung und Variation in The Hotel -- 16.6 Die tendenziöse Inszenierung in The Shadow -- 16.6.1 The Shadow als Verdichtung von Suite Vénitienne -- 16.6.2 Erster Akt: Verführung -- 16.6.3 Zweiter Akt: Der Betrachter als Detektiv -- 16.6.4 Dritter Akt: Die Byron'sche Heldenfigur -- 16.6.5 Das Selbstporträt als Spiel der Identitäten -- 16.7 Inszenierungen eines Wiederholungszwangs -- 16.7.1 The Birthday Ceremony -- 16.7.2 The Tie -- 16.7.3 Exquisite Pain -- 16.8 Zusammenfassung -- Vierter Teil Fazit -- Kapitel 17 Eine vergleichende Analyse der Werkbetrachtungen unter besonderer Berücksichtigung zeitgebundener Aspekte der rezeptionsästhetischen Wirkweisen -- 17.1 Zum Vergleich der material- und produktionsästhetischen Aspekte -- 17.2 Zum Umgang mit dem Medium der Fotografie -- 17.3 Synthese und Fragmentierung als gestalterische Prinzipien. 17.4 Zum Verhältnis zwischen Kunstwerk und Künstler. |
| Record Nr. | UNINA-9910964009003321 |
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John Timo
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| Paderborn, : Brill | Fink, 2022 | ||
| Materiale a stampa | ||
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