Info
- Utilizzare la checkbox di selezione a fianco di ciascun documento per attivare le funzionalità di stampa, invio email, download nei formati disponibili del (i) record.
Choreophonien : Konstellationen von Stimme und Körper im Tanz der Moderne und der Gegenwart / / Julia Ostwald
| Choreophonien : Konstellationen von Stimme und Körper im Tanz der Moderne und der Gegenwart / / Julia Ostwald |
| Autore | Ostwald Julia |
| Pubbl/distr/stampa | Bielefeld : , : transcript Verlag, , [2024] |
| Descrizione fisica | 1 online resource (304 p.) |
| Collana | TanzScripte |
| Soggetto topico | PERFORMING ARTS / Dance / General |
| Soggetto non controllato |
Body
Choreography Gender Modernity Performance Stage Staging Voice |
| ISBN | 3-8394-6844-2 |
| Formato | Multimedia  |
| Livello bibliografico | Monografia |
| Lingua di pubblicazione | ger |
| Nota di contenuto | Frontmatter -- Editorial -- Inhalt -- Vorbemerkungen -- Einleitung -- Einleitung -- Stimme - das ›Organ‹, das nicht eins ist -- Zwischen Ent- und Verkörperungen der Stimme: Forschungsperspektiven -- Konstellationen: Methodische Überlegungen -- Denkfgur Choreophonie -- I Stimmen des intensiven Affekts: Lachen, Weinen, Schreien -- Einleitung -- Antonia Baehr Lachen (2008) -- Einleitung -- Medusas Lachen -- Lachen als Wiederholung und Maske -- Gesicht und Stimme als Landschaft/Stimmschaft -- Prekäre Gemeinschaft -- Valeska Gert Baby (um 1926) -- Einleitung -- Desynchronisiertes Stimm-Gesicht -- »Pathos des Protests« -- Fazit: Stimmen des intensiven Affekts -- II Queere lyrische Stimmen -- Einleitung -- Trajal Harrell Antigone Sr. / Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church (L) (2012) -- Introduction -- Voguing Antigone -- Sirenen als Figuren des Fabulierens -- Fabulierende Gesten, Posen und Stimmen -- Choreophones Desorientieren -- Ida Rubinstein Le Martyre de Saint Sébastien (1911) -- Einleitung -- Ida Rubinstein als Heiliger Sebastian -- Queere Exzentrizität von Stimme und Pose -- Melodramatische Ästhetik -- Fazit: Queere lyrische Stimmen -- III Chorische Stimmapparate -- Einleitung -- Marta Górnicka / ['hu:r kobj+] Magnífcat (2011) -- Einleitung -- Chor der Zungen -- Performatives chorisches In-Zungen-Sprechen -- Chor der Zungen als ambivalentes Organ -- Vera Skoronel / Berthe Trümpy Der gespaltene Mensch (1927) -- Der gespaltene Mensch im Kontext der Sprechchorbewegung -- Rhythmus-Bilder -- Choreographierte Antiphonien -- Rhythmisierte Abstraktion als Scharnier chorischen Sprechens und Bewegens -- Mitschwingende Gemeinschaft -- Fazit: Chorische Stimmapparate -- IV Technologisierte Stimm-Körper -- Einleitung -- Liquid Loft My Private Bodyshop (2005) -- Einleitung -- Posthumane Stimm-Körper -- »Akustische Dislozierung«: Wo ist der Ort der Stimme? -- ›Gesprochen-Werden‹ und ›Performing Voice‹ -- Les Ballets Suédois Les Mariés de la Tour Eiffel (1921) -- Einleitung -- Phonographie - Photographie - Choreographie -- Choreographie gehörloser Puppen -- Cinematische Stimm-Körper -- Fazit: Technologisierte Stimm-Körper -- V Pneumatische Bewegungen -- Einleitung -- João Fiadeiro I am here (2003) -- Einleitung -- Synästhetisches Hören -- I am here -- Respirative Empathie und der im Atem erscheinende Körper -- Dunkles Atmen -- Rauschen: Der im Atem verschwindende Körper -- Doris Humphrey Water Study (1928) -- Einleitung -- Atem als choreographisches Prinzip -- Hegemoniales ›harmonisches‹ Atmen -- Respiratives Sehen und das ›kleine Geräusch‹ des Ausatmens -- Fazit: Pneumatische Bewegungen -- Schluss -- Literatur- und Quellenverzeichnis |
| Record Nr. | UNISA-996588057703316 |
Ostwald Julia
|
||
| Bielefeld : , : transcript Verlag, , [2024] | ||
| Multimedia | ||
| Lo trovi qui: Univ. di Salerno | ||
| ||
Choreophonien : Konstellationen von Stimme und Körper im Tanz der Moderne und der Gegenwart / / Julia Ostwald
| Choreophonien : Konstellationen von Stimme und Körper im Tanz der Moderne und der Gegenwart / / Julia Ostwald |
| Autore | Ostwald Julia |
| Edizione | [1st ed.] |
| Pubbl/distr/stampa | Bielefeld : , : transcript Verlag, , [2024] |
| Descrizione fisica | 1 online resource (304 p.) |
| Collana | TanzScripte |
| Soggetto topico | PERFORMING ARTS / Dance / General |
| Soggetto non controllato |
Body
Choreography Gender Modernity Performance Stage Staging Voice |
| ISBN | 3-8394-6844-2 |
| Formato | Materiale a stampa  |
| Livello bibliografico | Monografia |
| Lingua di pubblicazione | ger |
| Nota di contenuto | Frontmatter -- Editorial -- Inhalt -- Vorbemerkungen -- Einleitung -- Einleitung -- Stimme - das ›Organ‹, das nicht eins ist -- Zwischen Ent- und Verkörperungen der Stimme: Forschungsperspektiven -- Konstellationen: Methodische Überlegungen -- Denkfgur Choreophonie -- I Stimmen des intensiven Affekts: Lachen, Weinen, Schreien -- Einleitung -- Antonia Baehr Lachen (2008) -- Einleitung -- Medusas Lachen -- Lachen als Wiederholung und Maske -- Gesicht und Stimme als Landschaft/Stimmschaft -- Prekäre Gemeinschaft -- Valeska Gert Baby (um 1926) -- Einleitung -- Desynchronisiertes Stimm-Gesicht -- »Pathos des Protests« -- Fazit: Stimmen des intensiven Affekts -- II Queere lyrische Stimmen -- Einleitung -- Trajal Harrell Antigone Sr. / Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church (L) (2012) -- Introduction -- Voguing Antigone -- Sirenen als Figuren des Fabulierens -- Fabulierende Gesten, Posen und Stimmen -- Choreophones Desorientieren -- Ida Rubinstein Le Martyre de Saint Sébastien (1911) -- Einleitung -- Ida Rubinstein als Heiliger Sebastian -- Queere Exzentrizität von Stimme und Pose -- Melodramatische Ästhetik -- Fazit: Queere lyrische Stimmen -- III Chorische Stimmapparate -- Einleitung -- Marta Górnicka / ['hu:r kobj+] Magnífcat (2011) -- Einleitung -- Chor der Zungen -- Performatives chorisches In-Zungen-Sprechen -- Chor der Zungen als ambivalentes Organ -- Vera Skoronel / Berthe Trümpy Der gespaltene Mensch (1927) -- Der gespaltene Mensch im Kontext der Sprechchorbewegung -- Rhythmus-Bilder -- Choreographierte Antiphonien -- Rhythmisierte Abstraktion als Scharnier chorischen Sprechens und Bewegens -- Mitschwingende Gemeinschaft -- Fazit: Chorische Stimmapparate -- IV Technologisierte Stimm-Körper -- Einleitung -- Liquid Loft My Private Bodyshop (2005) -- Einleitung -- Posthumane Stimm-Körper -- »Akustische Dislozierung«: Wo ist der Ort der Stimme? -- ›Gesprochen-Werden‹ und ›Performing Voice‹ -- Les Ballets Suédois Les Mariés de la Tour Eiffel (1921) -- Einleitung -- Phonographie - Photographie - Choreographie -- Choreographie gehörloser Puppen -- Cinematische Stimm-Körper -- Fazit: Technologisierte Stimm-Körper -- V Pneumatische Bewegungen -- Einleitung -- João Fiadeiro I am here (2003) -- Einleitung -- Synästhetisches Hören -- I am here -- Respirative Empathie und der im Atem erscheinende Körper -- Dunkles Atmen -- Rauschen: Der im Atem verschwindende Körper -- Doris Humphrey Water Study (1928) -- Einleitung -- Atem als choreographisches Prinzip -- Hegemoniales ›harmonisches‹ Atmen -- Respiratives Sehen und das ›kleine Geräusch‹ des Ausatmens -- Fazit: Pneumatische Bewegungen -- Schluss -- Literatur- und Quellenverzeichnis |
| Record Nr. | UNINA-9910886976903321 |
|
Ostwald Julia
|
||
| Bielefeld : , : transcript Verlag, , [2024] | ||
| Materiale a stampa | ||
| Lo trovi qui: Univ. Federico II | ||
| ||
Processing Choreography : Thinking with William Forsythe's Duo / / Elizabeth Waterhouse
| Processing Choreography : Thinking with William Forsythe's Duo / / Elizabeth Waterhouse |
| Autore | Waterhouse Elizabeth |
| Pubbl/distr/stampa | Bielefeld : , : transcript Verlag, , [2022] |
| Descrizione fisica | 1 online resource (342 p.) |
| Collana | TanzScripte |
| Soggetto topico | PERFORMING ARTS / Dance / General |
| Soggetto non controllato |
Choreography
Creativity Dance Practice Theory Practice Turn Process |
| ISBN | 3-8394-5588-X |
| Formato | Materiale a stampa |
| Livello bibliografico | Monografia |
| Lingua di pubblicazione | eng |
| Nota di contenuto | Frontmatter -- Contents -- List of Illustrations -- Preface -- Introduction -- PART I – ART WORLD -- Introduction to Part I: Art World -- Chapter 1: Ensemble: William Forsythe & Team -- Chapter 2: The Institutions of Ballett Frankfurt & The Forsythe Company -- Chapter 3: The Dancers -- Chapter 4: The Dancers’ Practices -- Chapter 5: Duo’s Art World -- PART II – MOVEMENT -- Introduction to Part II: Movement -- Chapter 6: The Movement of Showerhead -- Chapter 7: Movement Material & Relations -- Chapter 8: Entrainment -- Chapter 9: Movement Profile of Duo -- PART III – CREATION -- Introduction to Part III: Creation -- Chapter 10: Creating Duo (1996) -- Chapter 11: Re-Creating Duo (1996–2016) -- Conclusion: Choreography as Creative Organization -- Bibliography -- Appendix |
| Record Nr. | UNISA-996465261003316 |
|
Waterhouse Elizabeth
|
||
| Bielefeld : , : transcript Verlag, , [2022] | ||
| Materiale a stampa | ||
| Lo trovi qui: Univ. di Salerno | ||
| ||
Processing Choreography : Thinking with William Forsythe's Duo / / Elizabeth Waterhouse
| Processing Choreography : Thinking with William Forsythe's Duo / / Elizabeth Waterhouse |
| Autore | Waterhouse Elizabeth |
| Pubbl/distr/stampa | Bielefeld : , : transcript Verlag, , [2022] |
| Descrizione fisica | 1 online resource (342 p.) |
| Collana | TanzScripte |
| Soggetto topico | PERFORMING ARTS / Dance / General |
| Soggetto non controllato |
Choreography
Creativity Dance Practice Theory Practice Turn Process |
| ISBN | 3-8394-5588-X |
| Formato | Materiale a stampa |
| Livello bibliografico | Monografia |
| Lingua di pubblicazione | eng |
| Nota di contenuto | Frontmatter -- Contents -- List of Illustrations -- Preface -- Introduction -- PART I – ART WORLD -- Introduction to Part I: Art World -- Chapter 1: Ensemble: William Forsythe & Team -- Chapter 2: The Institutions of Ballett Frankfurt & The Forsythe Company -- Chapter 3: The Dancers -- Chapter 4: The Dancers’ Practices -- Chapter 5: Duo’s Art World -- PART II – MOVEMENT -- Introduction to Part II: Movement -- Chapter 6: The Movement of Showerhead -- Chapter 7: Movement Material & Relations -- Chapter 8: Entrainment -- Chapter 9: Movement Profile of Duo -- PART III – CREATION -- Introduction to Part III: Creation -- Chapter 10: Creating Duo (1996) -- Chapter 11: Re-Creating Duo (1996–2016) -- Conclusion: Choreography as Creative Organization -- Bibliography -- Appendix |
| Record Nr. | UNINA-9910831808103321 |
|
Waterhouse Elizabeth
|
||
| Bielefeld : , : transcript Verlag, , [2022] | ||
| Materiale a stampa | ||
| Lo trovi qui: Univ. Federico II | ||
| ||
Sinn und Sinne im Tanz : Perspektiven aus Kunst und Wissenschaft. Jahrbuch TanzForschung 2020
| Sinn und Sinne im Tanz : Perspektiven aus Kunst und Wissenschaft. Jahrbuch TanzForschung 2020 |
| Autore | Bischof Margrit |
| Edizione | [1st ed.] |
| Pubbl/distr/stampa | Bielefeld : , : transcript, , 2022 |
| Descrizione fisica | 1 online resource (333 pages) |
| Altri autori (Persone) | LampertFriederike |
| Collana | TanzForschung |
| Soggetto topico | PERFORMING ARTS / Dance / General |
| Soggetto non controllato |
Artistic Research
Body Knowledge Body Choreography Dance-art Dance Embodiment Meaningfulness Sensuality |
| ISBN | 3-8394-5340-2 |
| Formato | Materiale a stampa |
| Livello bibliografico | Monografia |
| Lingua di pubblicazione | ger |
| Nota di contenuto |
Cover -- Inhalt -- Milk it & -- Move it. Ein Grußwort -- Sinn und Sinne - Sensationen im Tanz -- Erzählen/Archivieren -- Erinnerungen erzählen. Mit Oral History auf den Spuren der Tanzenden -- Archiv in Bewegung. Das Schweizer Archiv der Darstellenden Künste (SAPA) als Living Archive -- Choreografien rekonstruieren. Studierende tanzen Fumi Matsudas FlächenHaft -- Performative Tanzarchive. Ein Zugang zu tänzerischen Praktiken inmitten von (Im)Materialitäten -- Sketch of Togetherness - Episteme temporärer Begegnungen -- How We Narrate Dance -- Betrachten/Übersetzen -- Dancing on the Threshold of Sense. Four Practices and Two Conclusions -- Braucht der Tanz das sehende Auge? Wie ein nicht-sehendes Publikum Tanz erlebt und was der Tanz dadurch gewinnt -- Situiertes Wissen und Berührung. Eine (Auto)Ethnografie im zeitgenössischen Tanz -- Sinnhaftigkeit in fluiden Zeiten. Künstlerische Recherche zur Relation zwischen Sinneswahrnehmung und Bewegungsqualität -- Beyond Motor Imagery for Cognitive Choreography -- Immersion in/of the Skin. The Potential of the Skin in Creative Practice: Theoretical and Practical Perspectives -- Erkenntnis zwischen Erfühlen, Intuition und Anschauung -- Kreieren/Kommunizieren -- EchoRaum SAL SENS(e)ATION. EchoPerformance -- The Listening Body. (Stimm-)Klang in Bewegung und Bewegung als Klang -- Urban Touch -- COME [and play] AWAY. Das Spielfeld als Ausgangslage choreografischer Strukturen -- Potato Print Dance - Kartoffeldrucktanz -- Vermitteln/Erinnern -- How Do We Learn to (Make) Sense in Dance (Classes)? Kritische und methodische Überlegungen zu Umgang und Erforschung von Sinnlichkeit in tanzvermittelnden Praktiken -- Tanzen - Berühren - Wissen. Der Tastsinn als Wissensvermittler in tänzerischen Interaktionen.
ZU-GÄNGE - Welche Wissensarten kann Tanzvermittlung generieren? Reflexion des Vermittlungskonzepts TANZSCOUT anhand eines Forschungsdesigns -- MALU - Kinder in Bewegung. Bewegung zwischen Tanz und Lernen -- Body-Mind Centering® als tanzkünstlerische Arbeitsweise. Ein Workshop in der Reflexion -- Vom Mouthing zur Mündigkeit im Tanz. Tanzerleben und somatische Ästhetik -- Sens(e)ations of Touch. Phänomenologische und machtkritische Analysen am Beispiel von Kontaktimprovisation -- Dancing with Women in Niqāb. Contact Improvisation: Politik des Kulturellen oder weiße Hegemonie? -- Dokumentieren/Darstellen -- Groove Sens(e)ations - mit und über Empfindungen forschen -- HAMONIM - Was die Masse bewegt. Was kann eine Tanzproduktion bewegen? -- Das Rieseln des Sandes. Langsamkeit des plötzlichen Ereignens -- Fallen Fühlen. Emergenz, Vitalität und Latenz des Nicht-Menschlichen in Nick Steurs A Piece of 2 -- Biografien/Biographies. |
| Altri titoli varianti | Sinn und Sinne im Tanz |
| Record Nr. | UNISA-996463251303316 |
|
Bischof Margrit
|
||
| Bielefeld : , : transcript, , 2022 | ||
| Materiale a stampa | ||
| Lo trovi qui: Univ. di Salerno | ||
| ||
Sinn und Sinne im Tanz : Perspektiven aus Kunst und Wissenschaft. Jahrbuch TanzForschung 2020
| Sinn und Sinne im Tanz : Perspektiven aus Kunst und Wissenschaft. Jahrbuch TanzForschung 2020 |
| Autore | Bischof Margrit |
| Edizione | [1st ed.] |
| Pubbl/distr/stampa | Bielefeld, : transcript Verlag, 2020 |
| Descrizione fisica | 1 online resource (333 pages) |
| Disciplina | 792 |
| Altri autori (Persone) | LampertFriederike |
| Collana | TanzForschung |
| Soggetto topico | PERFORMING ARTS / Dance / General |
| Soggetto non controllato |
Artistic Research
Body Knowledge Body Choreography Dance-art Dance Embodiment Meaningfulness Sensuality |
| ISBN | 3-8394-5340-2 |
| Formato | Materiale a stampa |
| Livello bibliografico | Monografia |
| Lingua di pubblicazione | ger |
| Nota di contenuto |
Cover -- Inhalt -- Milk it & -- Move it. Ein Grußwort -- Sinn und Sinne - Sensationen im Tanz -- Erzählen/Archivieren -- Erinnerungen erzählen. Mit Oral History auf den Spuren der Tanzenden -- Archiv in Bewegung. Das Schweizer Archiv der Darstellenden Künste (SAPA) als Living Archive -- Choreografien rekonstruieren. Studierende tanzen Fumi Matsudas FlächenHaft -- Performative Tanzarchive. Ein Zugang zu tänzerischen Praktiken inmitten von (Im)Materialitäten -- Sketch of Togetherness - Episteme temporärer Begegnungen -- How We Narrate Dance -- Betrachten/Übersetzen -- Dancing on the Threshold of Sense. Four Practices and Two Conclusions -- Braucht der Tanz das sehende Auge? Wie ein nicht-sehendes Publikum Tanz erlebt und was der Tanz dadurch gewinnt -- Situiertes Wissen und Berührung. Eine (Auto)Ethnografie im zeitgenössischen Tanz -- Sinnhaftigkeit in fluiden Zeiten. Künstlerische Recherche zur Relation zwischen Sinneswahrnehmung und Bewegungsqualität -- Beyond Motor Imagery for Cognitive Choreography -- Immersion in/of the Skin. The Potential of the Skin in Creative Practice: Theoretical and Practical Perspectives -- Erkenntnis zwischen Erfühlen, Intuition und Anschauung -- Kreieren/Kommunizieren -- EchoRaum SAL SENS(e)ATION. EchoPerformance -- The Listening Body. (Stimm-)Klang in Bewegung und Bewegung als Klang -- Urban Touch -- COME [and play] AWAY. Das Spielfeld als Ausgangslage choreografischer Strukturen -- Potato Print Dance - Kartoffeldrucktanz -- Vermitteln/Erinnern -- How Do We Learn to (Make) Sense in Dance (Classes)? Kritische und methodische Überlegungen zu Umgang und Erforschung von Sinnlichkeit in tanzvermittelnden Praktiken -- Tanzen - Berühren - Wissen. Der Tastsinn als Wissensvermittler in tänzerischen Interaktionen.
ZU-GÄNGE - Welche Wissensarten kann Tanzvermittlung generieren? Reflexion des Vermittlungskonzepts TANZSCOUT anhand eines Forschungsdesigns -- MALU - Kinder in Bewegung. Bewegung zwischen Tanz und Lernen -- Body-Mind Centering® als tanzkünstlerische Arbeitsweise. Ein Workshop in der Reflexion -- Vom Mouthing zur Mündigkeit im Tanz. Tanzerleben und somatische Ästhetik -- Sens(e)ations of Touch. Phänomenologische und machtkritische Analysen am Beispiel von Kontaktimprovisation -- Dancing with Women in Niqāb. Contact Improvisation: Politik des Kulturellen oder weiße Hegemonie? -- Dokumentieren/Darstellen -- Groove Sens(e)ations - mit und über Empfindungen forschen -- HAMONIM - Was die Masse bewegt. Was kann eine Tanzproduktion bewegen? -- Das Rieseln des Sandes. Langsamkeit des plötzlichen Ereignens -- Fallen Fühlen. Emergenz, Vitalität und Latenz des Nicht-Menschlichen in Nick Steurs A Piece of 2 -- Biografien/Biographies. |
| Altri titoli varianti | Sinn und Sinne im Tanz |
| Record Nr. | UNINA-9910553081903321 |
|
Bischof Margrit
|
||
| Bielefeld, : transcript Verlag, 2020 | ||
| Materiale a stampa | ||
| Lo trovi qui: Univ. Federico II | ||
| ||
Tanzen als Widerstand : »One Billion Rising« und choreographische Interventionen im öffentlichen Raum / / Kristina Stein-Hinrichsen
| Tanzen als Widerstand : »One Billion Rising« und choreographische Interventionen im öffentlichen Raum / / Kristina Stein-Hinrichsen |
| Autore | Stein-Hinrichsen Kristina |
| Edizione | [1st ed.] |
| Pubbl/distr/stampa | Bielefeld : , : transcript Verlag, , [2022] |
| Descrizione fisica | 1 online resource (356 p.) |
| Collana | TanzScripte |
| Soggetto topico | PERFORMING ARTS / Dance / General |
| Soggetto non controllato |
Choreography
Dance Flashmob Gender Germany India Performance Protest Social Movement South Africa Transculturality Women's Rights |
| ISBN | 3-8394-6291-6 |
| Formato | Materiale a stampa |
| Livello bibliografico | Monografia |
| Lingua di pubblicazione | ger |
| Nota di contenuto |
Cover -- Inhalt -- Danksagung -- Einleitung -- 1. Doing Public: Zur Verhandlung und Herstellung von Öffentlichkeit im Rahmen demokratischer Ordnung -- 1.1 Normative Demokratietheorien -- 1.2 Feministische Kritik -- 1.3 Öffentlichkeit und Privatheit -- 1.4 Feministische Perspektiven auf Öffentlichkeit -- 1.5 Performative Perspektiven auf Bürger*innenschaft -- 1.6 Öffentlichkeitskonzepte und feministische (Gegen‑)Öffentlichkeiten -- 1.7 Gegenöffentlichkeiten -- 1.8 Öffentlichkeit und Raum -- 1.9 Die Produktion des Diskurses: Erzählen als politische Praxis -- 1.10 Zur Funktion von Narrativen in politischen Diskursen -- 1.11 Öffentlichkeiten als Prozesse der Verständigung von Gesellschaft über sich selbst -- 2. Doing Gender: Zur Performativität und Verhandlung von Geschlecht -- 2.1 Zur Produktion von Geschlechterdifferenz -- 2.2 Geschlechterdifferenzen und soziale Ungleichheiten -- 2.3 Feministische Gegenöffentlichkeiten -- 2.4 Geschlechterverhältnisse und Neue Öffentlichkeiten -- 2.5 Frauenbewegungsöffentlichkeiten in Deutschland -- 2.6 Frauenbewegungsöffentlichkeiten in Indien -- 2.7 Frauenbewegungsöffentlichkeiten in Südafrika -- 2.8 Internationale Politik und transnationale feministische Anliegen -- 2.9 Feministische NGOs und transnationale Zivilgesellschaft -- 2.10 Fazit -- 3. Doing Choreography: Tanzen als Widerstand -- 3.1 Zur Performativität von Protest -- 3.2 Soziale Choreographie und Protest -- 3.3 Tanz als performative Kritik -- 3.4 Flashmobs als populäre Form getanzten Protests -- 3.5 Tanz und Partizipation -- 3.6 Getanzte Gegenöffentlichkeit: eine heuristische Begriffsschärfung -- 3.7 Länderspezifische tanzkulturelle Traditionen -- 3.8 Zur Programmatik von Tanz im Rahmen von »One Billion Rising« -- 3.9 Formensprache und Figuration der Choreographie zu Break the Chain -- 3.10 Tanz zwischen Product Placement und Empowerment.
4. Strike. Dance. Rise! Kann Tanz eine feministische Gegenöffentlichkeit herstellen? -- 4.1 Einführung in den empirischen Teil -- 4.2 Zum Diskursfeld von »One Billion Rising« -- 4.3 Bestimmung der Sprecher*innen im Diskursfeld -- 4.4 Diskursive Strategien und Narrative -- 4.5 Dramaturgie und Theatralität des Kampagnenmaterials -- 4.6 Reflexion des eigenen Blickwinkels -- 4.7 Methodologische Überlegungen -- 4.8 Methodenauswahl und -triangulation -- 4.9 Wissenssoziologischer und erkenntnistheoretischer Zugang zum Bild- und Textmaterial zu »One Billion Rising«/Fragenkatalog -- 5. Doing Public. Doing Gender. Doing Choreography: »One Billion Rising« in der Produktion -- 5.1 Zur Auswahl des Kampagnenmaterials (Datenkorpus) -- 5.2 Exemplarische Analyse des Kampagnenmaterials (Text) -- 5.3 Exemplarische Analyse des Kampagnenmaterials (Bild) -- 5.4 Phänomenbezogene Zusammenhänge und Abweichungen -- 5.5 Machtpositionen im Diskursfeld I: Sprecher*innenpositionen der Kampagne -- 5.6 Narrative der Kampagne »One Billion Rising« -- 5.7 Zwischen Ähnlichkeit und Differenz: länderspezifische Produktionen -- 5.8 Diskursive Strategien in der Narration zu »One Billion Rising« -- 5.9 Ästhetische Strategien in den Bildmaterialien zu »One Billion Rising« -- 5.10 Fazit: »One Billion Rising« in der Produktion -- 6. Doing Public. Doing Gender. Doing Choreography: »One Billion Rising« in der Rezeption -- 6.1 Zur Rezeption und medialen Verhandlung von »One Billion Rising« -- 6.2 Zur Zusammenstellung des Datenkorpus -- 6.3 Machtpositionen im Diskursfeld II: Sprecher*innen medialer Berichterstattung -- 6.4 Exemplarische Analyse deutscher Rezeption und Verhandlung -- 6.5 Exemplarische Analyse indischer Rezeption und Verhandlung -- 6.6 Exemplarische Analyse südafrikanischer Rezeption und Verhandlung -- 6.7 Länderspezifische Verhandlung der Narrative und des getanzten Protests. 6.8 Fazit: »One Billion Rising« in der Verhandlung -- 7. Zwischen symbolischer Inszenierung und politischem Protest: Kann Tanz eine feministische Gegenöffentlichkeit herstellen? -- 8. Reflexion: Konnte »One Billion Rising« die Wette auf das eigene Performativ gewinnen? -- 9. Literaturverzeichnis -- 10. Videoverzeichnis. |
| Record Nr. | UNISA-996582067703316 |
|
Stein-Hinrichsen Kristina
|
||
| Bielefeld : , : transcript Verlag, , [2022] | ||
| Materiale a stampa | ||
| Lo trovi qui: Univ. di Salerno | ||
| ||
Tanzen als Widerstand : »One Billion Rising« und choreographische Interventionen im öffentlichen Raum / / Kristina Stein-Hinrichsen
| Tanzen als Widerstand : »One Billion Rising« und choreographische Interventionen im öffentlichen Raum / / Kristina Stein-Hinrichsen |
| Autore | Stein-Hinrichsen Kristina |
| Edizione | [1st ed.] |
| Pubbl/distr/stampa | Bielefeld : , : transcript Verlag, , [2022] |
| Descrizione fisica | 1 online resource (356 p.) |
| Collana | TanzScripte |
| Soggetto topico | PERFORMING ARTS / Dance / General |
| Soggetto non controllato |
Choreography
Dance Flashmob Gender Germany India Performance Protest Social Movement South Africa Transculturality Women's Rights |
| ISBN | 3-8394-6291-6 |
| Formato | Materiale a stampa |
| Livello bibliografico | Monografia |
| Lingua di pubblicazione | ger |
| Nota di contenuto |
Cover -- Inhalt -- Danksagung -- Einleitung -- 1. Doing Public: Zur Verhandlung und Herstellung von Öffentlichkeit im Rahmen demokratischer Ordnung -- 1.1 Normative Demokratietheorien -- 1.2 Feministische Kritik -- 1.3 Öffentlichkeit und Privatheit -- 1.4 Feministische Perspektiven auf Öffentlichkeit -- 1.5 Performative Perspektiven auf Bürger*innenschaft -- 1.6 Öffentlichkeitskonzepte und feministische (Gegen‑)Öffentlichkeiten -- 1.7 Gegenöffentlichkeiten -- 1.8 Öffentlichkeit und Raum -- 1.9 Die Produktion des Diskurses: Erzählen als politische Praxis -- 1.10 Zur Funktion von Narrativen in politischen Diskursen -- 1.11 Öffentlichkeiten als Prozesse der Verständigung von Gesellschaft über sich selbst -- 2. Doing Gender: Zur Performativität und Verhandlung von Geschlecht -- 2.1 Zur Produktion von Geschlechterdifferenz -- 2.2 Geschlechterdifferenzen und soziale Ungleichheiten -- 2.3 Feministische Gegenöffentlichkeiten -- 2.4 Geschlechterverhältnisse und Neue Öffentlichkeiten -- 2.5 Frauenbewegungsöffentlichkeiten in Deutschland -- 2.6 Frauenbewegungsöffentlichkeiten in Indien -- 2.7 Frauenbewegungsöffentlichkeiten in Südafrika -- 2.8 Internationale Politik und transnationale feministische Anliegen -- 2.9 Feministische NGOs und transnationale Zivilgesellschaft -- 2.10 Fazit -- 3. Doing Choreography: Tanzen als Widerstand -- 3.1 Zur Performativität von Protest -- 3.2 Soziale Choreographie und Protest -- 3.3 Tanz als performative Kritik -- 3.4 Flashmobs als populäre Form getanzten Protests -- 3.5 Tanz und Partizipation -- 3.6 Getanzte Gegenöffentlichkeit: eine heuristische Begriffsschärfung -- 3.7 Länderspezifische tanzkulturelle Traditionen -- 3.8 Zur Programmatik von Tanz im Rahmen von »One Billion Rising« -- 3.9 Formensprache und Figuration der Choreographie zu Break the Chain -- 3.10 Tanz zwischen Product Placement und Empowerment.
4. Strike. Dance. Rise! Kann Tanz eine feministische Gegenöffentlichkeit herstellen? -- 4.1 Einführung in den empirischen Teil -- 4.2 Zum Diskursfeld von »One Billion Rising« -- 4.3 Bestimmung der Sprecher*innen im Diskursfeld -- 4.4 Diskursive Strategien und Narrative -- 4.5 Dramaturgie und Theatralität des Kampagnenmaterials -- 4.6 Reflexion des eigenen Blickwinkels -- 4.7 Methodologische Überlegungen -- 4.8 Methodenauswahl und -triangulation -- 4.9 Wissenssoziologischer und erkenntnistheoretischer Zugang zum Bild- und Textmaterial zu »One Billion Rising«/Fragenkatalog -- 5. Doing Public. Doing Gender. Doing Choreography: »One Billion Rising« in der Produktion -- 5.1 Zur Auswahl des Kampagnenmaterials (Datenkorpus) -- 5.2 Exemplarische Analyse des Kampagnenmaterials (Text) -- 5.3 Exemplarische Analyse des Kampagnenmaterials (Bild) -- 5.4 Phänomenbezogene Zusammenhänge und Abweichungen -- 5.5 Machtpositionen im Diskursfeld I: Sprecher*innenpositionen der Kampagne -- 5.6 Narrative der Kampagne »One Billion Rising« -- 5.7 Zwischen Ähnlichkeit und Differenz: länderspezifische Produktionen -- 5.8 Diskursive Strategien in der Narration zu »One Billion Rising« -- 5.9 Ästhetische Strategien in den Bildmaterialien zu »One Billion Rising« -- 5.10 Fazit: »One Billion Rising« in der Produktion -- 6. Doing Public. Doing Gender. Doing Choreography: »One Billion Rising« in der Rezeption -- 6.1 Zur Rezeption und medialen Verhandlung von »One Billion Rising« -- 6.2 Zur Zusammenstellung des Datenkorpus -- 6.3 Machtpositionen im Diskursfeld II: Sprecher*innen medialer Berichterstattung -- 6.4 Exemplarische Analyse deutscher Rezeption und Verhandlung -- 6.5 Exemplarische Analyse indischer Rezeption und Verhandlung -- 6.6 Exemplarische Analyse südafrikanischer Rezeption und Verhandlung -- 6.7 Länderspezifische Verhandlung der Narrative und des getanzten Protests. 6.8 Fazit: »One Billion Rising« in der Verhandlung -- 7. Zwischen symbolischer Inszenierung und politischem Protest: Kann Tanz eine feministische Gegenöffentlichkeit herstellen? -- 8. Reflexion: Konnte »One Billion Rising« die Wette auf das eigene Performativ gewinnen? -- 9. Literaturverzeichnis -- 10. Videoverzeichnis. |
| Record Nr. | UNINA-9910831594303321 |
| Stein-Hinrichsen Kristina | ||
| Bielefeld : , : transcript Verlag, , [2022] | ||
| Materiale a stampa | ||
| Lo trovi qui: Univ. Federico II | ||
| ||
Tanzen/Teilen - Sharing/Dancing : Jahrbuch TanzForschung 2021 / / hrsg. von Jutta Krauß, Sabine Karoß, Yvonne Hardt, Mariama Diagne, Sevi Bayraktar
| Tanzen/Teilen - Sharing/Dancing : Jahrbuch TanzForschung 2021 / / hrsg. von Jutta Krauß, Sabine Karoß, Yvonne Hardt, Mariama Diagne, Sevi Bayraktar |
| Edizione | [1st ed.] |
| Pubbl/distr/stampa | Bielefeld : , : transcript Verlag, , [2022] |
| Descrizione fisica | 1 online resource (380 p.) |
| Disciplina | 792 |
| Collana | TanzForschung |
| Soggetto topico | PERFORMING ARTS / Dance / General |
| Soggetto non controllato |
Art Production
Art Choreography Collective Contemporary Dance Dance Mediation Decolonization Sharing |
| ISBN | 3-8394-6237-1 |
| Formato | Materiale a stampa |
| Livello bibliografico | Monografia |
| Lingua di pubblicazione | ger |
| Nota di contenuto | Frontmatter -- Content/Inhalt -- Introduction/Einleitung -- Sharing in Circles/Zirkuläres Teilen -- Sharing Dance, Forging Politics -- Dimensions and Dynamics of Sharing Dance in India -- Çeşmebaşı: Negotiating the Official Turkish Identity in Ballet -- Circling With/In -- Sharing Dancing -- Die Weitergabe von Gesten -- Processing Participation/Partizipation bearbeiten -- Wer Z sagt, muss auch T sagen -- Teilnehmen — Teilhaben — Teilgeben -- ASINGELINE. Mit rotem Theatertape durch Karlshorst -- Second Skin or: Not-Sharing the Share -- »To Feel Connected to Dancers in the Whole World« -- Kollektive Strukturen und Teilhabe im Zeitgenössischen Tanz -- Virtual Cues -- Skin Hunger -- Expanding the Archive/Archive erweitern -- Oral Histories als Sharing-Format? -- Choreographers at Work! -- WALKING the SAME ROAD -- Populären Tanz teilen durch Forschungspraxis -- Sharing the Material is Sharing the Knowledge -- Tanz erzählt -- Biographies/Biografien |
| Record Nr. | UNISA-996571850703316 |
| Bielefeld : , : transcript Verlag, , [2022] | ||
| Materiale a stampa | ||
| Lo trovi qui: Univ. di Salerno | ||
| ||
Tanzen/Teilen - Sharing/Dancing : Jahrbuch TanzForschung 2021 / / hrsg. von Jutta Krauß, Sabine Karoß, Yvonne Hardt, Mariama Diagne, Sevi Bayraktar
| Tanzen/Teilen - Sharing/Dancing : Jahrbuch TanzForschung 2021 / / hrsg. von Jutta Krauß, Sabine Karoß, Yvonne Hardt, Mariama Diagne, Sevi Bayraktar |
| Edizione | [1st ed.] |
| Pubbl/distr/stampa | Bielefeld : , : transcript Verlag, , [2022] |
| Descrizione fisica | 1 online resource (380 p.) |
| Disciplina | 792 |
| Collana | TanzForschung |
| Soggetto topico | PERFORMING ARTS / Dance / General |
| Soggetto non controllato |
Art Production
Art Choreography Collective Contemporary Dance Dance Mediation Decolonization Sharing |
| ISBN | 3-8394-6237-1 |
| Formato | Materiale a stampa |
| Livello bibliografico | Monografia |
| Lingua di pubblicazione | ger |
| Nota di contenuto | Frontmatter -- Content/Inhalt -- Introduction/Einleitung -- Sharing in Circles/Zirkuläres Teilen -- Sharing Dance, Forging Politics -- Dimensions and Dynamics of Sharing Dance in India -- Çeşmebaşı: Negotiating the Official Turkish Identity in Ballet -- Circling With/In -- Sharing Dancing -- Die Weitergabe von Gesten -- Processing Participation/Partizipation bearbeiten -- Wer Z sagt, muss auch T sagen -- Teilnehmen — Teilhaben — Teilgeben -- ASINGELINE. Mit rotem Theatertape durch Karlshorst -- Second Skin or: Not-Sharing the Share -- »To Feel Connected to Dancers in the Whole World« -- Kollektive Strukturen und Teilhabe im Zeitgenössischen Tanz -- Virtual Cues -- Skin Hunger -- Expanding the Archive/Archive erweitern -- Oral Histories als Sharing-Format? -- Choreographers at Work! -- WALKING the SAME ROAD -- Populären Tanz teilen durch Forschungspraxis -- Sharing the Material is Sharing the Knowledge -- Tanz erzählt -- Biographies/Biografien |
| Record Nr. | UNINA-9910800028703321 |
| Bielefeld : , : transcript Verlag, , [2022] | ||
| Materiale a stampa | ||
| Lo trovi qui: Univ. Federico II | ||
| ||
