Info
- Utilizzare la checkbox di selezione a fianco di ciascun documento per attivare le funzionalità di stampa, invio email, download nei formati disponibili del (i) record.
Verwicklungen des Betrachters : Zur Rezeptionsästhetischen Temporalität in Den Werken Von on Kawara, Roman Opałka, Bernd und Hilla Becher, Richard Prince, Cindy Sherman und Sophie Calle Unter Berücksichtigung Psychodynamischer Perspektiven
| Verwicklungen des Betrachters : Zur Rezeptionsästhetischen Temporalität in Den Werken Von on Kawara, Roman Opałka, Bernd und Hilla Becher, Richard Prince, Cindy Sherman und Sophie Calle Unter Berücksichtigung Psychodynamischer Perspektiven |
| Autore | John Timo |
| Edizione | [1st ed.] |
| Pubbl/distr/stampa | Ashland : , : BRILL, , 2022 |
| Descrizione fisica | 1 online resource (807 pages) |
| Disciplina | 302.23 |
| Soggetto topico | Visual sociology |
| ISBN | 3-8467-6737-9 |
| Formato | Materiale a stampa  |
| Livello bibliografico | Monografia |
| Lingua di pubblicazione | ger |
| Nota di contenuto |
Intro -- Inhalt -- Einleitung -- Temporalität als blinder Fleck der kunstwissenschaftlichen Rezeptionsästhetik -- Eine transdisziplinäre Perspektive auf die rezeptionsästhetische Temporalität -- Ausblick -- Erster Teil Entwicklung einer transdisziplinären Methode zur Analyse des Werk-Betrachter-Verhältnisses als eines zeitlichen Prozesses -- Kapitel 1 Genealogie einer rezeptionsästhetischen Denktradition -- 1.1 Brentanos Psychologie vom Empirischen Standpunkt -- 1.2 Husserls phänomenologische Methode und ihre Anwendung in den Literaturwissenschaften -- 1.3 Riegl als Wegbereiter einer kunstwissenschaftlichen Rezeptionsästhetik -- Kapitel 2 Die rezeptionsästhetische Temporalität aus transdisziplinärer Perspektive -- 2.1 Psychologische Aspekte der rezeptionsästhetischen Temporalität -- 2.1.1 Subjektives Zeitbewusstsein und Vorstellungsformen von Zeit -- 2.1.2 Phasen der Bildrezeption -- 2.1.3 Interdependenzen zwischen mentaler Organisation und subjektivem Zeitbewusstsein -- 2.2 Kunstwissenschaftliche Aspekte der rezeptionsästhetischen Temporalität -- 2.2.1 Zur Erzählweise des Bildes -- 2.2.2 Das Narrem als zeitlich gerichtetes Rezeptionsangebot -- 2.2.3 Interdependenzen zwischen der Zeit der Bildrezeption und einer werkinternen Bildzeit -- 2.3 Das Werk-Betrachter-Verhältnis als interaktioneller Prozess - Eine transdisziplinäre Perspektive auf die rezeptionsästhetische Temporalität -- Kapitel 3 Historische Verbindungslinien zwischen der Psychoanalyse, Kunst und Kunstwissenschaft -- 3.1 Von den Anfängen der Psychoanalyse bis zum Surrealismus -- 3.2 Die Hysterie an der Schnittstelle einer Medizin- und Kulturgeschichte -- 3.3 Gegenseitige Befruchtungen der Psychoanalyse und Kunsttheorie - Vom Surrealismus zur feministischen Kunst -- 3.4 Kunstwissenschaftliche Anwendungen der psychoanalytischen Terminologie.
Kapitel 4 Eine psychoanalytische Perspektive auf die Werk-Betrachter-Beziehung -- 4.1 Zur Subjektivierung des Bildes -- 4.2 Übertragung und Gegenübertragung -- 4.3 Der Abwehrmechanismus als sinnvoll strukturierende Funktion -- 4.4 Ein Vergleich der kunstwissenschaftlichen Rezeptionsästhetik und einer am Betrachter orientierten analytischen Kunstpsychologie -- Zweiter Teil Werkbetrachtungen der Konzeptuellen Kunst (1965-1972) -- Kapitel 5 Die Aktivierung des Betrachters in der Konzeptuellen Kunst -- 5.1 Eine theoretische Neubestimmung der ästhetischen Sphäre -- 5.1.1 Art & -- Language: Das Kunstwerk als Proposition -- 5.1.2 Sol LeWitt: Die Idee als Maschine -- 5.1.3 Lawrence Weiner: Der Betrachter als Künstler -- 5.2 Die kunstwissenschaftliche Rezeption der Konzeptuellen Kunst -- 5.3 Institutionelle Anerkennung und das Ende einer Utopie -- Kapitel 6 Ein rezeptionsästhetisch-psychoanalytischer Zugang zur Konzeptuellen Kunst -- 6.1 Rigidität als Charakteristikum der Konzeptuellen Kunst -- 6.2 Der zwangsneurotische Modus der Konfliktverarbeitung -- 6.3 Rigidität und Vorstellungsform der Zeit -- Kapitel 7 Ritualisierte Wiederholung und Kategorisierung als künstlerische Strategien -- 7.1 Wiederholung als kunstästhetischer Grundbegriff -- 7.2 Kategorisierung als kognitive Leistung des Betrachters -- 7.3 Zwei Formen der Serialität -- Kapitel 8 On Kawara -- 8.1 Kollektive Kriegstraumata: Kawaras Frühwerk -- 8.1.1 Zur Phänomenologie der traumatischen Erfahrung -- 8.1.2 Die Bathroom Series im Kontext der japanischen Reportage Art -- 8.1.3 Die atomaren Zerstörungen von Hiroshima und Nagasaki in der kollektiven Erinnerung -- 8.2 Entwicklung einer konzeptuellen Ästhetik -- 8.2.1 Protokonzeptuelle Experimente -- 8.2.2 „Ich verstehe es nicht": Die frühen New-York-Bilder als Versuche einer Versprachlichung des Traumas. 8.2.3 Die Entstehung der Today Series und Kawaras Positionierung in der Konzeptuellen Kunst -- 8.3 Die Today Series -- 8.3.1 Versuch einer konzeptuellen Werksynthese -- 8.3.2 Eine Analyse der rezeptionsästhetischen Temporalität des Date Painting -- 8.3.3 Prinzip der Serie: Zur rezeptionsästhetischen Temporalität der Today Series -- 8.3.4 Rezeptionsästhetische Besonderheiten der Today Series im Spannungsfeld zwischen rigider Wiederholung und spontaner Variation -- 8.3.5 Die Zeiterfahrung der Today Series in Abhängigkeit der äußeren Zugangsbedingungen -- 8.4 Die konzeptuelle Dokumentation des gelebten Alltags -- 8.4.1 Journals -- 8.4.2 I Read -- 8.4.3 I Got Up -- 8.4.4 I Met -- 8.4.5 I Went -- 8.4.6 I Am Still Alive -- 8.5 Rigidität, Ästhetisierung und die Verschiebung der raumzeitlichen Perspektive -- 8.5.1 Zur Relativierung des menschlichen Maßstabs in Kawaras Kalenderarbeiten One Million Years: Past & -- Future -- 8.5.2 Eine Ästhetik der Gegensätze -- 8.6 Zusammenfassung -- Kapitel 9 Roman Opałka -- 9.1 Die Sichtbarmachung der Zeit in OPAŁKA 1965/1-∞ -- 9.2 Opałkas Verhältnis zur Konzeptuellen Kunst -- 9.3 Zur Vorstellungsform der Zeit in OPAŁKA 1965/1-∞ -- 9.4 Die emotionale Tiefe von OPAŁKA 1965/1-∞ -- 9.5 Zusammenfassung -- Kapitel 10 Bernd und Hilla Becher -- 10.1 Die Kategorisierung des Bildes in Typologien und Abwicklungen -- 10.2 Zur kunsthistorischen Verortung von Bernd und Hilla Becher -- 10.3 Die rezeptionsästhetische Temporalität im Werk von Bernd und Hilla Becher -- 10.4 Die Abwesenheit von Vergänglichkeit -- 10.5 Zusammenfassung -- Dritter Teil Werkbetrachtungen der neokonzeptuellen Kunst (1977-1985) -- Kapitel 11 Die Theatralisierung der Werk-Betrachter-Beziehung -- 11.1 Eine Neubewertung der bildlichen Repräsentation -- 11.2 Die Theatralität des Augenblicks und die Aura der technischen Reproduktion. 11.3 Das allegorische Prinzip der Postmoderne -- Kapitel 12 Ein rezeptionsästhetisch-psychoanalytischer Zugang zur neokonzeptuellen Kunst -- 12.1 Der hysterische Modus der Konfliktverarbeitung -- 12.2 Zur hysterischen Gestaltung des interpersonellen Geschehens -- 12.3 Der hysterische Modus und Vorstellungsformen von der Zeit -- Kapitel 13 Emotionalisierung und Aneignung als künstlerische Strategien -- 13.1 Die Emotionalisierung des Werk-Betrachter-Verhältnisses -- 13.1.1 Figuren im Bild: Die zielgerichtete Affektübertragung in der antiken Rhetorik und neuzeitlichen Kunsttheorie -- 13.1.2 Besonderheiten der Affektdarstellung im postmodernistischen Porträt -- 13.2 Zur Inszenierung der Künstlerpersona -- 13.3 Zwei Formen der Aneignung fremder Bilder -- Kapitel 14 Richard Prince -- 14.1 Die öffentliche Selbstinszenierung des Künstlers -- 14.2 The 8-track Photograph: Prince' Refotografie nach 1977 -- 14.3 Die serielle Refotografie als Typologie -- 14.3.1 Innere Leere und Beliebigkeit: Das Porträt in der Werbung -- 14.3.2 Zur rezeptionsästhetischen Temporalität der typologisierten Refotografie -- 14.4 Die künstlerische Nobilitierung der Refotografie nach 1980 -- 14.4.1 Ein amerikanischer Mythos: Untitled (cowboys) -- 14.4.2 Ein Image der versehrten Diva: Spiritual America -- 14.5 Zur Entwicklung des Werk-Betrachter-Verhältnisses zwischen 1977 und 1983 -- 14.6 Zusammenfassung -- Kapitel 15 Cindy Sherman -- 15.1 Oberflächliche Identitäten -- 15.2 Shermans kunsthistorische Bezüge -- 15.3 Die hysterische Performanz der Untitled Film Stills -- 15.3.1 Kopien ohne Original -- 15.3.2 Entfremdung, Tod und Scham -- 15.3.3 Die Verführung des Betrachters -- 15.3.4 Die Auflösung der Chronologie nach 1977 -- 15.4 Die Verschiebung der Betrachterposition nach 1980 -- 15.4.1 Der zeitgenössische Horrorfilm als Referenzpunkt der Centerfolds. 15.4.2 Aktiv-Passiv-Umkehr in den Pink Robes -- 15.5 Die Kehrseite der hysterischen Performanz -- 15.5.1 Das Groteske und das Unheimliche in Shermans Kunst nach 1985 -- 15.5.2 Die Dekonstruktion des male gaze in den Fairy Tales (1985) -- 15.5.3 Die Ausstoßung des Subjekts in den Disasters (1986-1989) -- 15.5.4 Die Künstlerin hinter dem Image -- 15.6 Shermans Inszenierung der Werk-Betrachter-Beziehung als Drama in drei Akten -- 15.7 Zusammenfassung -- Kapitel 16 Sophie Calle -- 16.1 The Sleepers als Blaupause für Calles künstlerische Praxis -- 16.2 Calles Verhältnis zur neokonzeptuellen Kunst und französischen Literaturgeschichte -- 16.3 Freuds Psychoanalyse als Narrativ für Calles öffentliche Selbstinszenierung -- 16.4 Variationen des ödipalen Themas in Suite Vénitienne -- 16.4.1 Paris Shadows -- 16.4.2 Erster Akt: Spurensuche -- 16.4.3 Zweiter Akt: Beschattung -- 16.4.4 Dritter Akt: Auflösung -- 16.4.5 Das Doppelgängermotiv und der surrealistische Roman als Referenzpunkte von Suite Vénitienne -- 16.5 Wiederholung und Variation in The Hotel -- 16.6 Die tendenziöse Inszenierung in The Shadow -- 16.6.1 The Shadow als Verdichtung von Suite Vénitienne -- 16.6.2 Erster Akt: Verführung -- 16.6.3 Zweiter Akt: Der Betrachter als Detektiv -- 16.6.4 Dritter Akt: Die Byron'sche Heldenfigur -- 16.6.5 Das Selbstporträt als Spiel der Identitäten -- 16.7 Inszenierungen eines Wiederholungszwangs -- 16.7.1 The Birthday Ceremony -- 16.7.2 The Tie -- 16.7.3 Exquisite Pain -- 16.8 Zusammenfassung -- Vierter Teil Fazit -- Kapitel 17 Eine vergleichende Analyse der Werkbetrachtungen unter besonderer Berücksichtigung zeitgebundener Aspekte der rezeptionsästhetischen Wirkweisen -- 17.1 Zum Vergleich der material- und produktionsästhetischen Aspekte -- 17.2 Zum Umgang mit dem Medium der Fotografie -- 17.3 Synthese und Fragmentierung als gestalterische Prinzipien. 17.4 Zum Verhältnis zwischen Kunstwerk und Künstler. |
| Record Nr. | UNINA-9910915712403321 |
John Timo
|
||
| Ashland : , : BRILL, , 2022 | ||
| Materiale a stampa | ||
| Lo trovi qui: Univ. Federico II | ||
| ||
Verwicklungen des Betrachters : Zur rezeptionsästhetischen Temporalität in den Werken von On Kawara, Roman Opałka, Bernd und Hilla Becher, Richard Prince, Cindy Sherman und Sophie Calle unter Berücksichtigung psychodynamischer Perspektiven / Timo John
| Verwicklungen des Betrachters : Zur rezeptionsästhetischen Temporalität in den Werken von On Kawara, Roman Opałka, Bernd und Hilla Becher, Richard Prince, Cindy Sherman und Sophie Calle unter Berücksichtigung psychodynamischer Perspektiven / Timo John |
| Autore | John Timo |
| Edizione | [1st ed.] |
| Pubbl/distr/stampa | Paderborn, : Brill | Fink, 2022 |
| Descrizione fisica | 1 online resource (807 pages) |
| Disciplina | 701.1 |
| Soggetto topico |
Rezeptionsästhetik
Psychoanalyse Psychologie Konzeptkunst Appropriation Art Postmoderne Hysterie Zwang Serialität Zeit reception theory psychoanalysis psychology conceptual art appropriation art postmodernism hysteria obsessive-compulsion seriality time |
| ISBN |
9783846767375
3846767379 |
| Formato | Materiale a stampa |
| Livello bibliografico | Monografia |
| Lingua di pubblicazione | ger |
| Nota di contenuto |
Intro -- Inhalt -- Einleitung -- Temporalität als blinder Fleck der kunstwissenschaftlichen Rezeptionsästhetik -- Eine transdisziplinäre Perspektive auf die rezeptionsästhetische Temporalität -- Ausblick -- Erster Teil Entwicklung einer transdisziplinären Methode zur Analyse des Werk-Betrachter-Verhältnisses als eines zeitlichen Prozesses -- Kapitel 1 Genealogie einer rezeptionsästhetischen Denktradition -- 1.1 Brentanos Psychologie vom Empirischen Standpunkt -- 1.2 Husserls phänomenologische Methode und ihre Anwendung in den Literaturwissenschaften -- 1.3 Riegl als Wegbereiter einer kunstwissenschaftlichen Rezeptionsästhetik -- Kapitel 2 Die rezeptionsästhetische Temporalität aus transdisziplinärer Perspektive -- 2.1 Psychologische Aspekte der rezeptionsästhetischen Temporalität -- 2.1.1 Subjektives Zeitbewusstsein und Vorstellungsformen von Zeit -- 2.1.2 Phasen der Bildrezeption -- 2.1.3 Interdependenzen zwischen mentaler Organisation und subjektivem Zeitbewusstsein -- 2.2 Kunstwissenschaftliche Aspekte der rezeptionsästhetischen Temporalität -- 2.2.1 Zur Erzählweise des Bildes -- 2.2.2 Das Narrem als zeitlich gerichtetes Rezeptionsangebot -- 2.2.3 Interdependenzen zwischen der Zeit der Bildrezeption und einer werkinternen Bildzeit -- 2.3 Das Werk-Betrachter-Verhältnis als interaktioneller Prozess - Eine transdisziplinäre Perspektive auf die rezeptionsästhetische Temporalität -- Kapitel 3 Historische Verbindungslinien zwischen der Psychoanalyse, Kunst und Kunstwissenschaft -- 3.1 Von den Anfängen der Psychoanalyse bis zum Surrealismus -- 3.2 Die Hysterie an der Schnittstelle einer Medizin- und Kulturgeschichte -- 3.3 Gegenseitige Befruchtungen der Psychoanalyse und Kunsttheorie - Vom Surrealismus zur feministischen Kunst -- 3.4 Kunstwissenschaftliche Anwendungen der psychoanalytischen Terminologie.
Kapitel 4 Eine psychoanalytische Perspektive auf die Werk-Betrachter-Beziehung -- 4.1 Zur Subjektivierung des Bildes -- 4.2 Übertragung und Gegenübertragung -- 4.3 Der Abwehrmechanismus als sinnvoll strukturierende Funktion -- 4.4 Ein Vergleich der kunstwissenschaftlichen Rezeptionsästhetik und einer am Betrachter orientierten analytischen Kunstpsychologie -- Zweiter Teil Werkbetrachtungen der Konzeptuellen Kunst (1965-1972) -- Kapitel 5 Die Aktivierung des Betrachters in der Konzeptuellen Kunst -- 5.1 Eine theoretische Neubestimmung der ästhetischen Sphäre -- 5.1.1 Art & -- Language: Das Kunstwerk als Proposition -- 5.1.2 Sol LeWitt: Die Idee als Maschine -- 5.1.3 Lawrence Weiner: Der Betrachter als Künstler -- 5.2 Die kunstwissenschaftliche Rezeption der Konzeptuellen Kunst -- 5.3 Institutionelle Anerkennung und das Ende einer Utopie -- Kapitel 6 Ein rezeptionsästhetisch-psychoanalytischer Zugang zur Konzeptuellen Kunst -- 6.1 Rigidität als Charakteristikum der Konzeptuellen Kunst -- 6.2 Der zwangsneurotische Modus der Konfliktverarbeitung -- 6.3 Rigidität und Vorstellungsform der Zeit -- Kapitel 7 Ritualisierte Wiederholung und Kategorisierung als künstlerische Strategien -- 7.1 Wiederholung als kunstästhetischer Grundbegriff -- 7.2 Kategorisierung als kognitive Leistung des Betrachters -- 7.3 Zwei Formen der Serialität -- Kapitel 8 On Kawara -- 8.1 Kollektive Kriegstraumata: Kawaras Frühwerk -- 8.1.1 Zur Phänomenologie der traumatischen Erfahrung -- 8.1.2 Die Bathroom Series im Kontext der japanischen Reportage Art -- 8.1.3 Die atomaren Zerstörungen von Hiroshima und Nagasaki in der kollektiven Erinnerung -- 8.2 Entwicklung einer konzeptuellen Ästhetik -- 8.2.1 Protokonzeptuelle Experimente -- 8.2.2 „Ich verstehe es nicht": Die frühen New-York-Bilder als Versuche einer Versprachlichung des Traumas. 8.2.3 Die Entstehung der Today Series und Kawaras Positionierung in der Konzeptuellen Kunst -- 8.3 Die Today Series -- 8.3.1 Versuch einer konzeptuellen Werksynthese -- 8.3.2 Eine Analyse der rezeptionsästhetischen Temporalität des Date Painting -- 8.3.3 Prinzip der Serie: Zur rezeptionsästhetischen Temporalität der Today Series -- 8.3.4 Rezeptionsästhetische Besonderheiten der Today Series im Spannungsfeld zwischen rigider Wiederholung und spontaner Variation -- 8.3.5 Die Zeiterfahrung der Today Series in Abhängigkeit der äußeren Zugangsbedingungen -- 8.4 Die konzeptuelle Dokumentation des gelebten Alltags -- 8.4.1 Journals -- 8.4.2 I Read -- 8.4.3 I Got Up -- 8.4.4 I Met -- 8.4.5 I Went -- 8.4.6 I Am Still Alive -- 8.5 Rigidität, Ästhetisierung und die Verschiebung der raumzeitlichen Perspektive -- 8.5.1 Zur Relativierung des menschlichen Maßstabs in Kawaras Kalenderarbeiten One Million Years: Past & -- Future -- 8.5.2 Eine Ästhetik der Gegensätze -- 8.6 Zusammenfassung -- Kapitel 9 Roman Opałka -- 9.1 Die Sichtbarmachung der Zeit in OPAŁKA 1965/1-∞ -- 9.2 Opałkas Verhältnis zur Konzeptuellen Kunst -- 9.3 Zur Vorstellungsform der Zeit in OPAŁKA 1965/1-∞ -- 9.4 Die emotionale Tiefe von OPAŁKA 1965/1-∞ -- 9.5 Zusammenfassung -- Kapitel 10 Bernd und Hilla Becher -- 10.1 Die Kategorisierung des Bildes in Typologien und Abwicklungen -- 10.2 Zur kunsthistorischen Verortung von Bernd und Hilla Becher -- 10.3 Die rezeptionsästhetische Temporalität im Werk von Bernd und Hilla Becher -- 10.4 Die Abwesenheit von Vergänglichkeit -- 10.5 Zusammenfassung -- Dritter Teil Werkbetrachtungen der neokonzeptuellen Kunst (1977-1985) -- Kapitel 11 Die Theatralisierung der Werk-Betrachter-Beziehung -- 11.1 Eine Neubewertung der bildlichen Repräsentation -- 11.2 Die Theatralität des Augenblicks und die Aura der technischen Reproduktion. 11.3 Das allegorische Prinzip der Postmoderne -- Kapitel 12 Ein rezeptionsästhetisch-psychoanalytischer Zugang zur neokonzeptuellen Kunst -- 12.1 Der hysterische Modus der Konfliktverarbeitung -- 12.2 Zur hysterischen Gestaltung des interpersonellen Geschehens -- 12.3 Der hysterische Modus und Vorstellungsformen von der Zeit -- Kapitel 13 Emotionalisierung und Aneignung als künstlerische Strategien -- 13.1 Die Emotionalisierung des Werk-Betrachter-Verhältnisses -- 13.1.1 Figuren im Bild: Die zielgerichtete Affektübertragung in der antiken Rhetorik und neuzeitlichen Kunsttheorie -- 13.1.2 Besonderheiten der Affektdarstellung im postmodernistischen Porträt -- 13.2 Zur Inszenierung der Künstlerpersona -- 13.3 Zwei Formen der Aneignung fremder Bilder -- Kapitel 14 Richard Prince -- 14.1 Die öffentliche Selbstinszenierung des Künstlers -- 14.2 The 8-track Photograph: Prince' Refotografie nach 1977 -- 14.3 Die serielle Refotografie als Typologie -- 14.3.1 Innere Leere und Beliebigkeit: Das Porträt in der Werbung -- 14.3.2 Zur rezeptionsästhetischen Temporalität der typologisierten Refotografie -- 14.4 Die künstlerische Nobilitierung der Refotografie nach 1980 -- 14.4.1 Ein amerikanischer Mythos: Untitled (cowboys) -- 14.4.2 Ein Image der versehrten Diva: Spiritual America -- 14.5 Zur Entwicklung des Werk-Betrachter-Verhältnisses zwischen 1977 und 1983 -- 14.6 Zusammenfassung -- Kapitel 15 Cindy Sherman -- 15.1 Oberflächliche Identitäten -- 15.2 Shermans kunsthistorische Bezüge -- 15.3 Die hysterische Performanz der Untitled Film Stills -- 15.3.1 Kopien ohne Original -- 15.3.2 Entfremdung, Tod und Scham -- 15.3.3 Die Verführung des Betrachters -- 15.3.4 Die Auflösung der Chronologie nach 1977 -- 15.4 Die Verschiebung der Betrachterposition nach 1980 -- 15.4.1 Der zeitgenössische Horrorfilm als Referenzpunkt der Centerfolds. 15.4.2 Aktiv-Passiv-Umkehr in den Pink Robes -- 15.5 Die Kehrseite der hysterischen Performanz -- 15.5.1 Das Groteske und das Unheimliche in Shermans Kunst nach 1985 -- 15.5.2 Die Dekonstruktion des male gaze in den Fairy Tales (1985) -- 15.5.3 Die Ausstoßung des Subjekts in den Disasters (1986-1989) -- 15.5.4 Die Künstlerin hinter dem Image -- 15.6 Shermans Inszenierung der Werk-Betrachter-Beziehung als Drama in drei Akten -- 15.7 Zusammenfassung -- Kapitel 16 Sophie Calle -- 16.1 The Sleepers als Blaupause für Calles künstlerische Praxis -- 16.2 Calles Verhältnis zur neokonzeptuellen Kunst und französischen Literaturgeschichte -- 16.3 Freuds Psychoanalyse als Narrativ für Calles öffentliche Selbstinszenierung -- 16.4 Variationen des ödipalen Themas in Suite Vénitienne -- 16.4.1 Paris Shadows -- 16.4.2 Erster Akt: Spurensuche -- 16.4.3 Zweiter Akt: Beschattung -- 16.4.4 Dritter Akt: Auflösung -- 16.4.5 Das Doppelgängermotiv und der surrealistische Roman als Referenzpunkte von Suite Vénitienne -- 16.5 Wiederholung und Variation in The Hotel -- 16.6 Die tendenziöse Inszenierung in The Shadow -- 16.6.1 The Shadow als Verdichtung von Suite Vénitienne -- 16.6.2 Erster Akt: Verführung -- 16.6.3 Zweiter Akt: Der Betrachter als Detektiv -- 16.6.4 Dritter Akt: Die Byron'sche Heldenfigur -- 16.6.5 Das Selbstporträt als Spiel der Identitäten -- 16.7 Inszenierungen eines Wiederholungszwangs -- 16.7.1 The Birthday Ceremony -- 16.7.2 The Tie -- 16.7.3 Exquisite Pain -- 16.8 Zusammenfassung -- Vierter Teil Fazit -- Kapitel 17 Eine vergleichende Analyse der Werkbetrachtungen unter besonderer Berücksichtigung zeitgebundener Aspekte der rezeptionsästhetischen Wirkweisen -- 17.1 Zum Vergleich der material- und produktionsästhetischen Aspekte -- 17.2 Zum Umgang mit dem Medium der Fotografie -- 17.3 Synthese und Fragmentierung als gestalterische Prinzipien. 17.4 Zum Verhältnis zwischen Kunstwerk und Künstler. |
| Record Nr. | UNINA-9910964009003321 |
|
John Timo
|
||
| Paderborn, : Brill | Fink, 2022 | ||
| Materiale a stampa | ||
| Lo trovi qui: Univ. Federico II | ||
| ||