{"text_format":"2","workbook":"xls","n_sheets":1,"sheets":["report2"],"not_rendered":{"charts":0,"images":0,"macros":0,"external_links":1,"defined_names":1,"comments":0,"pivot_tables":0},"unopened":[],"bounds":{"document_bytes":16777216,"sheet_cells":100000,"run_cost":"one","rows_first":2000,"rows_last":500,"rows_between":2000,"halvings":0,"cell_chars":16384,"cell_head_chars":4096},"cells_cut":0,"cells_raw":0,"read":"whole","date_system":"1900","formulas":"cached_only"}

{"sheet":"report2","index":0,"n_rows":18,"n_cols":5,"rows_kept":18,"cut":false,"hidden":false,"merged":[[0,2,0,3],[0,4,0,5],[1,2,1,3],[1,4,1,5],[2,2,2,3],[2,4,2,5],[3,2,3,3],[4,2,4,3],[6,2,6,3],[7,2,7,3],[14,2,14,3],[15,2,15,3]],"flags":["formulas_cached_only"]}
[null,"1.","Record Nr.",null,"UNINA9910495826603321"]
[null,null,"Autore",null,"Terrasa Jacques"]
[null,null,"Titolo",null,"Déesses et paillassons : Les grands nus de Picasso / Jacques Terrasa"]
[null,null,"Pubbl/distr/stampa",null,"Saint-Denis, : Presses universitaires de Vincennes, 2018"]
[null,null,"ISBN",null,"2-84292-752-4"]
[{"$nulls":4},"2-84292-286-7"]
[null,null,"Descrizione fisica",null,"1 online resource (192 p.)"]
[null,null,"Soggetti",null,"Arts &amp; Humanities"]
[{"$nulls":4},"art"]
[{"$nulls":4},"corps"]
[{"$nulls":4},"femmes"]
[{"$nulls":4},"nus"]
[{"$nulls":4},"peinture"]
[{"$nulls":4},"vénuse"]
[null,null,"Lingua di pubblicazione",null,"Francese"]
[null,null,"Formato",null,"Materiale a stampa"]
[null,null,null,"Livello bibliografico","Monografia"]
[null,null,null,"Sommario/riassunto","Pour Picasso, il n'y avait que deux sortes de femmes, déesse ou paillasson. Au-delà de la misogynie et de la provocation, le propos renvoie à une tension qui s'instaure dans la représentation du corps féminin. Le conflit se noue à différents niveaux : celui d'une confrontation avec quelques mythes structurants (Vénus, Méduse, Baubô), celui d'une rencontre avec l'Histoire de l'Art (Rembrandt, Goya, Ingres, Manet, Courbet, etc.), celui d'un corps à corps avec l'image peinte. Ici, au risque de s'y perdre, l'auteur choisit de rester au plus près de la toile, d'en explorer les détails, d'en chercher les moindres craquelures pour observer comment le corps féminin devient peinture."]