03674 am 2200649 n 450 991049570460332120240104030433.02-7535-6190-710.4000/books.pur.80687(CKB)4100000008622518(FrMaCLE)OB-pur-80687(PPN)267958544(EXLCZ)99410000000862251820190705j|||||||| ||| 0freuu||||||m||||Pratiques performativesBody RemixJosette FéralRennesPresses universitaires de Rennes20181 online resource (354 p.) 2-7535-1727-4 À notre époque, les nouvelles technologies contribuent largement à l'évolution des langages scéniques modifiant profondément les conditions de représentation et intensifiant toujours davantage les effets de présence et les effets de réel. Ces technologies sont souvent liées à l'émergence de nouvelles formes scéniques qui transgressent les limites des disciplines et se caractérisent par des spectacles à l'identité instable, mouvante, en perpétuelle redéfinition. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, charnel, physique, palpable, il constitue encore la trace incontestée de l'homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contre-point d'une culture du virtuel, le corps semble rester au cœur des dispositifs (scénique, interactif, immersif). Quel(s) corps ces œuvres convoquent-elles ? Comment ces dernières renouvellent-elles la dynamique entre performeurs, spectateurs et dispositifs ? Quelles sont les diverses modalités d'interpénétration entre le virtuel et le réel dans ces formes d'art ? Voilà autant de questions auxquelles ce livre tente de répondre. Celles-ci sont le résultat de plusieurs années de recherche consacrées aux effets de présence et aux effets de réel. C'est le résultat de ces explorations effectuées par l'équipe de recherche « Performativité et effets de présence » de l'université du Québec à Montréal (sous la direction de Josette Féral et Louise Poissant), que le lecteur pourra trouver dans ce premier volume consacré au corps. Body Remix reprend le titre du spectacle de la chorégraphe Marie Chouinard présenté en 2005.Theaterthéâtreperformancecorpsexpression corporelleTheaterthéâtreperformancecorpsexpression corporelleBallay J.-F1458711Bardiot C1458712Bougnoux D1458713Curien F1458714Dehove C1458715Desjardins M1458716Desrochers C1458717Féral J1458718Finter H1458719Gervais B1458720Goldring L1458721Guisgand P1458722Lachaise V1458723Lamy J1458724Martin A347616Mervant-Roux M.-M1458725Montecchi F1458726Perrot E1458727Pluta I1458728Tiffon V1458729Féral Josette684530FR-FrMaCLEBOOK9910495704603321Pratiques performatives3658348UNINA03524nam 22006135 450 991048300710332120250609111420.09783030391539303039153110.1007/978-3-030-39153-9(CKB)4100000011223435(MiAaPQ)EBC6188968(DE-He213)978-3-030-39153-9(Perlego)3481731(MiAaPQ)EBC6188820(EXLCZ)99410000001122343520200429d2020 u| 0engurcnu||||||||txtrdacontentcrdamediacrrdacarrierCharting Scottish Tourism and the Early Scenic Film Access, Identity and Landscape /by Samantha Wilson1st ed. 2020.Cham :Springer International Publishing :Imprint: Palgrave Pivot,2020.1 online resource (146 pages)9783030391522 3030391523 Chapter 1: Home and Away: The Rise of the Walking Tour and Guide Book -- Chapter 2: Mapping, Ordering, and Recording: Charles Urban's Bonnie Scotland and the Heritage Tour -- Chapter 3: Reclaiming Space and Fortifying Identity: Working Class Travel during the Glasgow Fair -- Chapter 4: I Never Leave Home Without It: Filming the Family Holiday. .What impact did walking tours and scenic films have on leisure activities? In what ways did working class travel disrupt normative narratives concerning nature and identity? The appreciation of nature and leisure travel have a complex and interrelated history in Scotland. In Charting Scottish Tourism, Wilson looks at how scenic filmmaking altered the construction of the tourist map and spatial identities at the turn of the 20th Century. Scenic film, the author argues, played a key role in the expansion of regional travel and national tourism during the period. In addition, scenic film provides the modern researcher with an unrivalled source of documentary evidence relating to the manner in which Scottish working and middle class communities explored and reclaimed the natural spaces around them. The author examines the central role of the Scottish scenic within leisure performances and the way in which these films promoted and challenged normative spatial narratives. These discursive shifts, she argues, had a wide-reaching impact on popular assumptions concerning space, nature and identity both home and away. Charting Scottish Tourism provides a fascinating case study and numerous methodological insights for students and researchers interested in documentary film as well as the construction of identity and the natural world.Motion picturesGreat BritainTourismManagementMotion picturesHistoryBritish Film and TVTourism ManagementFilm and TV HistoryMotion picturesTourism.Management.Motion picturesHistory.British Film and TV.Tourism Management.Film and TV History.338.4791411791.4309Wilson Samanthaauthttp://id.loc.gov/vocabulary/relators/aut867467MiAaPQMiAaPQMiAaPQBOOK9910483007103321Charting Scottish Tourism and the Early Scenic Film1936213UNINA