Rethinking sovereign debt : politics, reputation, and legitimacy in modern finance / / Odette Lienau

• Record Nr.: UNINA9910464713903321
• Autore: Lienau Odette <1978->
• Pubbl/distr/stampa: Cambridge, Massachusetts ; ; London, England : , : Harvard University Press, , 2014; ©2014
• ISBN: 0-674-72764-9; 0-674-72640-5
• Descrizione fisica: 1 online resource (344 p.)
• Disciplina: 336.3/4
• Soggetti: Debts, Public; Debt cancellation; Electronic books.
• Lingua di pubblicazione: Inglese
• Formato: Materiale a stampa
• Livello bibliografico: Monografia
• Note generali: Description based upon print version of record.
• Nota di bibliografia: Includes bibliographical references and index.
• Nota di contenuto: Front matter -- Contents -- 1 Open Questions in Sovereign Debt -- 2 Theoretical Underpinnings of Modern Finance -- 3 Costly Talk? Reinterpreting the Soviet Repudiation -- 4 Costa Rica, Public Benefit, and the Rule of Law -- 5 Public and Private Capital in Mid-Century Repayment Norms -- 6 Continuity and Consolidation in the Return of Private Finance -- 7 Legitimacy and Debt at the Turn of the Century -- 8 Politics and Prospects -- Notes -- Acknowledgments -- Index
• Sommario/riassunto: Conventional wisdom holds that all nations must repay debt. Regardless of the legitimacy of the regime that signs the contract, a country that fails to honor its obligations damages its reputation. Yet should today's South Africa be responsible for apartheid-era debt? Is it reasonable to tether postwar Iraq with Saddam Hussein's excesses? Rethinking Sovereign Debt is a probing analysis of how sovereign debt continuity--the rule that nations should repay loans even after a major regime change, or else expect consequences--became dominant. Odette Lienau contends that the practice is not essential for functioning capital markets, and demonstrates its reliance on absolutist ideas that have come under fire over the last century. Lienau traces debt ; continuity from World War I to the present, emphasizing the role of government officials, the World Bank, and private markets in shaping our existing framework. Challenging previous accounts, she argues that Soviet Russia's repudiation of Tsarist debt and Great Britain's 1923 arbitration with Costa Rica hint at the feasibility of selective debt cancellation. Rethinking Sovereign Debt calls on scholars and policymakers to recognize political choice and historical precedent in sovereign debt and reputation, in order to move beyond an impasse when a government is overthrown.

Episteme des Theaters : Aktuelle Kontexte von Wissenschaft, Kunst und Öffentlichkeit / Milena Cairo, Moritz Hannemann, Ulrike Haß, Judith Schäfer, Sarah Wessels

• Record Nr.: UNINA9910155423803321
• Pubbl/distr/stampa: Bielefeld, : transcript Verlag, 2016
• ISBN: 9783839436035; 3839436036
• Edizione: [1st ed.]
• Descrizione fisica: 1 online resource (665 pages) : illustrations
• Collana: Theater
• Classificazione: AP 41800
• Altri autori (Persone): WesselsSarah
• Disciplina: 792
• Soggetti: Theatre; Theater; Theaterwissenschaft; Theatre Studies; Performance; Tanz; Dance; Medien; Media; Kunst; Art; Wissenschaft; Science; Szene; Scene; Öffentlicher Raum; Public Space; Technologie; Technology; Theatergeschichte; History of Theatre
• Lingua di pubblicazione: Tedesco
• Formato: Materiale a stampa
• Livello bibliografico: Monografia
• Note generali: The social, media, and technical contours of our present moment transform the spectacular structure of the theatre. This view widens for the contexts of the theatre: public spaces and neighbouring art forms, media, and technologies. The contributions in this volume pursue the extent to which these contexts are abandoning thinking about concepts of the scene, performance, plot and participation, as well as the history and the time of theatre. As a result, the title of the book should not be understood programmatically; instead, we find a mosaic of self-questioning of theatre studies in relation to its subjects.
• Nota di bibliografia: Includes bibliographical references.
• Nota di contenuto: Frontmatter 1 Inhalt 5 Vorwort 11 Episteme zwischen Wissenschaft und Kunst 17 Wissenschaft vom Theater als Denkzeitraum 29 Über Setzungen 41 Theater/Wissenschaft unter den Bedingungen von Kapitalisierung 67 Kritik des Vitalen 77 Medium, metaxy, mimeisthai 89 Was ist Theater im dramatischen Theater? 101 Bilderfahrung und Episteme des Sichtbaren: Theorie und Theoros 113 Bühnenbild und Szenographie 127 Das Problem und Potential des Singulären 139 Illusion. Episteme. Dispositiv 151 Theater als Dispositiv 163 Bühnen des Nicht-Menschlichen 193 Theater und epistemologische Krise (Hölderlin) 219 Fragment und epistemische Umbrüche 1800/1900 231 Wie performativ ist das Theater? 247 Theater-Episteme und Wissenssysteme: Radikale Historisierung? 259 Go East! 277 Die Vorstellung vom Zuschauer 287 Schauspiele und Sauspiele 299 Spiel-Handwerk 311 Praktiken der Wiederholung 321 Bewegung - Medien - Archiv 341 Inszenierung von Wissen und Partizipation im zeitgenössischen Tanz 359 Das Begehren des Wissens im Tanz 369 Tanz als Denkweise 379 Vom Swingen des Sinns 389 Von der Sichtbarkeit zur Berührbarkeit 399 Litschers Hunde oder vom Wissen und von der Dauer des Theaters 413 Archiv/Praxis 425 Was ist aus der Zukunft geworden? 451 ›Dramas of Desaster‹ 459 Mehr Leben! 469 Reenactment impossible 477 Episteme der Dramaturgie 493 Online/Offline: Körper und digitaler Raum 511 Am End- oder Nullpunkt? 517 Anthropologisches Wissen - mit Jerzy Grotowski, Ariane Mnouchkine und Carmelo Bene 529 Schauspieler_innen als Ethnograph_innen 539 Kunst - Nicht-Kunst - Andere Kunst 551 (Gender-)Blending: Identität und Imagination in der Aufführung 575 Fünf Thesen zum Urteilen des Zuschauers 585 Sinn machen - Explorierendes Theater und (seine) Forschungspraxis 597 Gender Trouble, once again 609 Disziplinierung der Disziplin Disziplinierung der Disziplin 619 Wollt ihr die totale Theaterwissenschaft? 635 Autorinnen und Autoren 649
• Sommario/riassunto: Die sozialen, medialen und technischen Konturen unserer Gegenwart transformieren die spektakuläre Anordnung des Theaters. Der Blick weitet sich für die Kontexte des Theaters: öffentliche Räume, angrenzende Künste, Medien und Technologien. Die Beiträge des Bandes gehen der Frage nach, inwiefern diese Kontexte aufgeben, Begriffe der Szene, des Auftritts, der Handlung und der Teilhabe, der ; Geschichte und der Zeit des Theaters zu denken. Dabei wird der Titel des Bandes nicht als programmatisch verstanden. Vielmehr entsteht ein Mosaik der Selbstbefragung der Theaterwissenschaft im Verhältnis zu ihren Gegenständen.; »Der vorliegende Sammelband ermöglicht dem Leser einen kaleidoskopischen Einblick in die heutige Forschung und Praxis des Theaters, der Theaterwissenschaft und der Theaterhistoriographie.Geeignet ist es als Nachschlagewerk oder auch zur überschlägigen Information über aktuelle Trends.«; »Der Sammelband vermag es [...], einen Überblick über die vielfältigen Frage- und Blickrichtungen des Faches zu dokumentieren.«; »Die vielfältigen Forschungsfragen und methodischen Zugriffe, die in diesem Band präsentiert werden, ermöglichen einen differenzierten Blick auf die Theaterwissenschaft als Kulturwissenschaft.«