Igor’ Stravinskijs Theater der Zukunft : Das Choreodrama "Le Sacre du printemps" im Spiegel der 'Theaterreform um 1900' / Leila Zickgraf

• Record Nr.: UNINA9910410649203321
• Autore: Zickgraf Leila
• Pubbl/distr/stampa: Paderborn, : Brill | Fink, 2020
• ISBN: 9783846764596; 3846764590
• Edizione: [1st ed.]
• Descrizione fisica: 1 online resource
• Disciplina: 780.01
• Soggetti: Choreografie; Theater; Ballett; Tanz; Marionette; Hypnose; Kontrolle; Rausch; Mechanik; Alexandre Benois; Edward Gordon Craig; Georg Fuchs; Primitivismus; Ballets Russes; Diaghilev; Strawinsky; Gesamtkunstwerk; Pétrouchka; The Rite of Spring; Theatre Reform; Dance; Music; Choreography; Ballet; Primitivism; Stravinsky; puppet; Nijinsky; mechanical; Petrushka
• Lingua di pubblicazione: Tedesco
• Formato: Materiale a stampa
• Livello bibliografico: Monografia
• Nota di contenuto: Intro -- Inhalt -- Danksagung -- Vorbemerkungen -- Einleitung -- I Die Polymorphie des Sacre du printemps in Musik- und Tanzwissenschaft -- 1 Das Ballett -- 1.1 Ambiguität eines Begriffsgebrauchs -- 1.2 Igor' Stravinskijs Ballett(musik) in Musik- und Tanzwissenschaft -- 2 Der Sacre in Musik- und Tanzwissenschaft -- 2.1 Innerdisziplinäre Sacre-Diskurse der Musikwissenschaft -- 2.2 Innerdisziplinäre Sacre-Diskurse der Tanzwissenschaft -- 2.3 Der Primitivismusdiskurs als Gemeinsamkeit von musik- und tanzwissenschaftlicher Sacre-Forschung? -- II Das Gesamtkunstwerksideal der Ballets Russes und seine Bezüge zur Theaterreform -- 1 Schlüsselfiguren und -gruppierungen -- 1.1 Aleksandr Benua, Sergej Djagilev, die Nevskij Pickwickians und die Mir Iskusstva -- 1.2 Savva Mamontov, die Künstlerkolonie Abramcevo und die Moskauer Private Oper -- 2 Die ideale Kunstform Ballett -- 2.1 Benuas Einfluss auf die Ballets-Russes-Ästhetik -- 2.2 Die missglückte erste Realisierung: Stravinskijs L'Oiseau de feu -- 3 Benua, Mamontov und die Theaterreform -- 3.1 Benuas Essay „Beseda o balete" und die Rolle des Tanzes für die Theaterreform -- 3.2 Das Gesamtkunstwerk: Benuas Begriffsgebrauch und Mamontovs Ästhetik -- III Der Sacre und die Theaterreform -- 1 Der qualitative Sprung in der Konzeption des Sacre -- 1.1 Ideentransfer: Von Deutschland über Russland nach Paris -- 1.1.1 Die Kontrolle von Puppen und Publikum -- 1.1.2 Stravinskijs Pétrouchka und Craigs Reformideen -- 1.2 Georg Fuchs' Artikel Der Tanz: Ein Missing Link der Sacre-Forschung? -- 1.2.1 Fuchs' Reformforderungen und Stravinskijs Sacre -- 1.2.2 Vaclav Nižinskij, Djagilev und ihre Verbindungen zu Fuchs und Craig -- 1.3 Realisierung „Neuer (Tanz-)Formen": Die Danse sacrale als Fallbeispiel -- 1.4 Das Théâtre des Champs-Élysées als Schaubühne der Zukunft?.; 2 Der Sacre als ästhetische Zäsur in der Ballets-Russes-Rezeption -- 2.1 Die Rezeption der Ballets Russes in Russland und Frankreich -- 2.2 Hypnose und Kontrolle sowie die unterschiedliche Bewertung des archaischen Sujets -- 2.3 Gemeinschaftsrausch und mechanistische Anklänge in der primitivistischen Sacre-Rezeption -- Schluss -- Anhang -- (1a) Александр Бенуа: Беседа о балете -- (1b) Alexandr Benua: Eine Unterhaltung über das Ballett -- Verzeichnis -- Quellen -- Literatur -- Multimedia -- Abbildungen -- Notenbeispiele -- Tafelteil.
• Sommario/riassunto: Igor’ Stravinskijs Sacre du printemps gilt als Meilenstein der Musik- und Tanzgeschichte. Gleichwohl hat die Wissenschaft einen Schlüsselaspekt zum Verständnis des Werkes bislang übersehen: die ‚Theaterreform um 1900‘. Leila Zickgraf zeigt erstmals, dass Stravinskij mit dem Sacre sein höchst eigenes ‚Theater der Zukunft‘ verwirklichte – gemeinsam mit dem Choreografen Vaclav Nižinskij und inspiriert von Georg Fuchs sowie Edward Gordon Craig. Durch die Rhythmen seiner Komposition versetzte er nämlich Tänzer wie Publikum in einen körperlich erfahrbaren Rausch, wodurch er die Zuschauer ins Bühnengeschehen integrierte. Die Ballets Russes nahmen damals – 1913 – eine mechanistische Ästhetik vorweg, die in Musik, Tanz und ; Theater merklich erst in den 1920er Jahren in Erscheinung treten sollte. Mit seiner interdisziplinären Ausrichtung zwischen Tanz-, Kultur-, Theater- und Musikwissenschaft sowie seiner umfassenden, auch russischsprachigen Quellenerschließung leistet das Buch einen wichtigen Forschungsbeitrag zu einem nicht wenig untersuchten, aber – wie sich zeigt – in zentralen Aspekten noch immer ungenügend ausgeleuchteten Meisterwerk.